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  • A Noite das Vampiras: Novo filme de Rubens Mello terá première em São Paulo


     A comédia A Noite das Vampiras, primeiro longa-metragem de Rubens Mello, fará sua estreia em um lugar de honra da cidade de São Paulo! O filme será exibido na Cinemateca Brasileira no dia 5 de julho, às 20:00, com ingressos gratuitos distribuídos uma hora antes da sessão.


    Prestando homenagem a filmes como The Rocky Horror Picture Show, Vamp e Um Drink no Inferno, o longa conta no elenco com as consagradas atrizes Nicole Puzzi e Débora Munhyz, além de Liz Marins (Liz Vamp), Alice Tarsitano e Márcio Farias e diversas participações especiais.


    A Noite das Vampiras conta a história de Justine, uma jovem atriz que foi criada por pais adotivos. Em certo momento, ela recebe um convite para conhecer sua família biológica, encontro que acontece às vésperas de uma festa que celebra o sucesso do açougue gerido pela família.



    O evento de estreia terá ainda exposição dos figurinos criados para o filme por Reiko e Mayumi Otake (@o.t.a.k.e.u.p) e do caixão do vampiro.


    Serviço:

    Première: “A Noite das Vampiras”

    Onde: Cinemateca Brasileira, Largo Sen. Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São Paulo

    Data: 05 de julho às 20:00 (os ingressos serão distribuídos gratuitamente, uma hora antes da sessão)


    FONTE:https://bocadoinferno.com.br

  • Punho Negro - Websérie retrata os desafios de uma super-heroína negra

     Punho Negro - Websérie que retrata o cotidiano de uma super-heroína negra


    Uma heroína negra com cabelo black, casada, mãe de dois filhos, é a protagonista da websérie Punho Negro, lançada no dia 8 de março no Facebook e Youtube.  Buscando trazer representatividade e discutir sobre racismo e as pressões sociais que a mulher sofre no dia a dia, a série traz uma protagonista diferente para o universo dos heróis, majoritariamente masculino e branco.  Na série, Tereza é uma mulher que passa o dia enfrentando vilões ao se transformar na justiceira Punho Negro, mas ser uma heroína e ter superforça não elimina as cobranças para cuidar da casa, do marido e dos filhos. No seu dia-a-dia Tereza precisa conciliar sua carreira de heroína com os desafios da vida pessoal.



    A série é exibida noo Facebook e no canal do Youtube, com lançamento quinzenal de novos episódios, além de ter uma conta no Instagram criada e administrada pela própria personagem, onde ela posta fotos e fala sobre suas experiências como heroína. A proposta é que através destes canais o público possa interagir constantemente e ajudar a construir os próximos passos da personagem e para além disso, discutam e reflitam acerca dos temas abordados. Até o momento a série possui cinco episódios. 


    Compreendendo que essa luta não é de agora, a Websérie e personagem principal levam o nome de Punho Negro fazendo uma analogia ao punho cerrado dos Panteras Negras, símbolo de enfrentamento e resistência. Punho Negro é mais que uma websérie sobre heróis, é um retrato do cotidiano de muitas mulheres reais usando como pano de fundo esse universo do super-herói, tão presente nos dias atuais.



    A websérie Punho Negro é idealizada e produzida em Salvador, através do Coletivo Êpa filmes – coletivo independente – que desde de 2012 atua no cenário audiovisual. O coletivo está buscando maneiras de financiar a sua produção, procurando  parceiros e apoiadores que possam colaborar com esta iniciativa.

     Websérie “Punho Negro” retrata o cotidiano de uma super-heroína negra


                                      De forma bem-humorada, a websériebaiana  traz à tona
                                           questões sobre representatividade e racismo.


    Punho Negro - Trailer Oficial



    Sinopse: Tereza precisa cuidar da casa, do marido, dos dois filhos e ainda arranjar tempo para enfrentar vilões e viver sua vida como a justiceira Punho Negro.  Conciliar sua carreira de heroína com a vida pessoal é sempre uma verdadeira batalha.
  • Review - Tito e os Pássaros


    Tito e os Pássaros é uma animação brasileira que se inspira no expressionismo para passar uma mensagem às crianças de que o medo pode ser combatido se nos mantivermos unidos.

    A produção de animação brasileira já havia demonstrado com O Menino e o Mundo (2013) que basta investimento para que obras como aquela e como este Tito e os Pássaros sejam feitas e ganhem destaque não só aqui, mas também internacionalmente. Se o longa de Alê Abreu conseguiu uma indicação ao Oscar na categoria e venceu o Annie Awards de animação independente, agora é a vez do longa de Gabriel Bitar, Gustavo Steinberg e André Catoto Dias corroborar a ótima fase da animação nacional. Aliás, o longa chegou a aparecer entre os pré-indicados ao Oscar 2019, mas acabou ficando fora dos cinco indicados.



    Tito (voz de Pedro Henrique) é um garoto de 10 anos que tem o pai (voz de Matheus Nachtergaele) como grande ídolo, um inventor que tenta criar uma máquina capaz de vencer o medo, retratado aqui como uma epidemia que se espalha rapidamente e faz com que as pessoas apresentem sintomas que, no pior estágio, as transforma em pedras. Porém, após um grave acidente com uma de suas invenções, o pai é expulso de casa pela mãe (voz de Denise Fraga) e Tito deverá se juntar a seus amigos da escola, pássaros e até inimigos para reconstruir a máquina do pai e salvar a humanidade.

    Com fortes inspirações no movimento expressionista, as cores – em tons de verde, amarelo, laranja e vermelho – se misturam quadro a quadro, como num caleidoscópio, incitando no público o medo dos personagens, em um trabalho aliado à potente trilha sonora de Gustavo Kurlat e Ruben Feffer, que funciona quase como uma marcha nos momentos de tensão. Os ângulos de câmera também ajudam a transportar o espectador para aquele cenário de medo e angústia, como em algumas sequências onde tomadas circulares se assemelham a sonhos ou voos de pássaros, como se mergulhássemos nos pensamentos de Tito.



     Por ser uma animação voltada às crianças, o ousado desenho de produção é que se destaca aos olhos dos adultos, ainda mais diante do roteiro simples que por vezes precisa ser explícito demais mas, ainda assim, encontra espaço para críticas pontuais sobre o sensacionalismo da TV, na figura do apresentador Alaor (voz de Mateus Solano). Numa época em que o medo parece tomar conta da sociedade a nível mundial, Tito e os Pássaros não poderia surgir em melhor hora. Aos olhos de uma criança o mundo ainda tem solução.


    SINOPSE: Tito é um menino tímido de 10 anos que vive com sua mãe. De repente, uma estranha epidemia começa a se espalhar, fazendo com que pessoas fiquem doentes quando se assustam. Tito rapidamente descobre que a cura está relacionada à pesquisa feita por seu pai ausente sobre o canto dos pássaros. Ele embarca numa jornada com seus amigos para salvar o mundo da epidemia. A busca de Tito pelo antídoto se torna uma jornada para encontrar seu pai ausente e sua própria identidade.
  • Morte e vida Severina em desenho animado’, baseado na obra prima homônima de João Cabral de Melo Neto



    Morte e Vida Severina em Desenho Animado é uma versão audiovisual da obra prima de João Cabral de Melo Neto, adaptada para os quadrinhos pelo cartunista Miguel Falcão. Preservando o texto original, a animação 3D dá vida e movimento aos personagens deste auto de natal pernambucano, publicado originalmente em 1956.
    Em preto e branco, fiel à aspereza do texto e aos traços dos quadrinhos, a animação narra a dura caminhada de Severino, um retirante nordestino, que migra do sertão para o litoral pernambucano em busca de uma vida melhor.Assista aqui:
    Filme: Morte e Vida Severina em Desenho Animado (Original)
    Sinopse: Morte e Vida Severina mostra a saga de um retirante nordestino que, como tantos brasileiros, viaja do sertão ao litoral em busca de melhores condições de vida. A história de Severino, contada por meio de versos na obra-prima de João Cabral de Melo Neto, foi adaptada para os quadrinhos pelo cartunista Miguel Falcão e é retratada nesta animação 3D. O desenho animado preserva o texto original e, fiel à aspereza do texto e aos traços dos quadrinhos, dá vida aos personagens do auto de natal pernambucano que foi publicado em 1956.
    Ficha técnica
    Ano de produção: 2010
    Duração: 52 min.
    País: Brasil
    Direção: Afonso Serpa
    Ilustrações/HQ: Miguel Falcão
    Adaptação: obra homônima de João Cabral
    Voz: Gero Camilo
    Trilha sonora: Lucas Santtana
    Produção: TV Escola / OZI / FUNDAJ – Fundação Joaquim Nabuco
    Público-alvo: Aluno
    Faixa etária: 16-18
    Área temática: Diversidade Cultural, Geografia, Literatura

    Morte e Vida Severina (em desenho animado)

    “…E não há melhor resposta
    que o espetáculo da vida:
    vê-la desfiar seu fio,
    que também se chama vida,
    ver a fábrica que ela mesma,
    teimosamente, se fabrica,
    vê-la brotar como há pouco
    em nova vida explodida;
    mesmo quando é assim pequena
    a explosão, como a ocorrida;
    mesmo quando é uma explosão
    como a de há pouco, franzina;
    mesmo quando é a explosão
    de uma vida severina.”
    – João Cabral de Melo Neto, trecho “Morte e Vida Severina”. (1967)
    Fonte: TV Escola/ Livro “Morte e vida Severina”, de João Cabral de Melo Neto
  • JASPION BRASILEIRO - O FILME



    Dentro da série de eventos que chegarão para comemorar os 110 anos da imigração japonesa no Brasil, um festival de filmes japoneses está agendado para acontecer em 2019, em São Paulo. A grande novidade para os fãs de cultura pop neste  festival será um remake totalmente brasileiro de Jaspion, um dos ícones da cultura pop nipônica nos anos 1980.


    “Este é o melhor momento para lançar o filme: são 110 anos de imigração japonesa no Brasil e 30 anos da série”, celebrou Yusei Nagamatsu, da própria Toei Company, detentora dos direitos da série original.

    Jaspion na versão brasileira terá um visual mais “moderno”, ainda que mais detalhes sobre isso não tenham sido divulgados até o momento. Mas não faltarão efeitos especiais, garantiu Nelson Sato, presidente da companhia brasileira.

    Jaspion estreou no Brasil em fevereiro de 1988 pela antiga TV Manchete e a Sato Company está bem conectada com esse mercado, pois é distribuidora no Brasil de títulos como National Kid, Ultraman, Jiraiya e Cybercop, entre outros conhecidos tokusatsus (produções japonesas que usam e abusam dos efeitos especiais). A Sato é atualmente agregadora de conteúdos para a Netflix e representa emissoras internacionais no Brasil, como Telefe, KBS e NTV (Nippon Television).
  • A Cabana


    A Cabana
    Livro e Filme

    Para quem não conhece o livro conta a história de uma família que em um passeio uma dos filhos do casal é levada a uma cabana é assassinada e anos mais tarde o pai dessa família recebe uma carta escrita por ´´Deus´´ que o convida a ir na tal cabana novamente e ao chegar lá ele tem um encontro com Deus e Jesus; livro escrito por William P. Young.

    Dia 6 de Abril foi lançado o filme é baseado no livro e segundo muitos leitores criticando o filme e até mesmo muitos membros religiosos mostrando os erros segundo a bíblia do livro (por exemplo, um Deus totalmente diferente da visão teológica) e que até mesmo o livro não se trata de um Livro cristão, mas sem um gênero religioso, sendo o próprio autor um espirita; o livro mostra uma conjunção de regiões retratando Deus como um único Deus´ em todas elas. 

    Ambos descrevem um Deus humanista e não divino e um humano mais divino.

    Após o lançamento do filme muitos fãs foram conferir temendo fugir do contexto real do livro e essa fidelidade ao roteiro permaneceu no filme descrevendo fielmente a obra.
    Eu particularmente não recomendaria o livro para alguém, só por que é um livro de renome? Claro que não, particularmente antes de qualquer gênero seja livros, filmes acredito que devemos recomendar algo quando certo produto tem um conteúdo bom e o livro contém uma história muito distorcida, confusa. Porém cabe a você mesmo ler ou não.

    Deixem nos comentários suas sugestões, criticas sobre essa obra...


    Até aproxima... 
  • Bugigangue no Espaço - Cinema Nacional


    No início de 2017 as salas de cinema de todo o Brasil receberão a produção nacional “Bugigangue no Espaço”. Com humor, ação e referências da cultura pop, a produção da 44 Toons, que será distribuída pela Imagem Filmes foi totalmente feita com o software de animação Autodesk Maya.

    O enredo do filme: Para salvar o universo de um poderoso vilão intergalático, os sete amigos do clube Bugigangue ganham aliados de outro planeta – os Invas, alienígenas desastrados cuja nave cai na terra. Ao longo da aventura, eles encontram com o ET, o Chupa Cabras e o ET de Varginha, entre outros personagens do universo da ficção científica e da cultura pop.


    A 44 Toons é uma produtora brasileira de desenhos animados e jogos eletrônicos que atua no mercado brasileiro há 20 anos. O estúdio foi originado através de uma equipe de artistas que produziram uma revista de quadrinhos sob o nome de “44 Bico Largo”, que durante o tempo se aprofundou e passou a produzir animações e jogos para computador. A partir daí a produtora começou a desenvolver diversas animações.03De acordo com Michelle Gabriel, assistente de direção do filme “BugiGangue no Espaço”, a opção de usar o software Autodesk Maya se deu por vários motivos. Um deles é que o Maya está há muito tempo no mercado e é amplamente utilizado, contando com um enorme número de usuários profissionais, o que permitiu a 44 Toons montar uma equipe experiente tanto na técnica quanto na ferramenta.



    Sobre a 44Toons!

    A 44 Toons é uma produtora de conteúdo original para formatos multiplataformas (séries, longas-metragens e jogos). Sua marca registrada é o humor, diálogos rápidos e piadas nem sempre óbvias para cair no gosto da família. Comandada por Ale McHaddo, a 44 Toons é criadora das series de animação infantil “Osmar, a 1º fatia do pão de forma”, sucesso de público no canal Gloob e agora em exibição no canal ANIMAX da Coreia, “Nilba e os Desastronautas”, primeira seria 100% produzida no Brasil que foi vendida para uma canal norte-americano (STARZ). Finalizou recentemente a produção da série de animação “Tordesilhas”, com estreia prevista na TV Cultura no final deste ano, e a produção do seu primeiro longa-metragem de animação 3D, “BugiGangue no Espaço”, uma distribuição da Imagem Filmes, que será lançado nos cinemas em janeiro de 2017. Atualmente, a 44 Toons está produzindo a série de animação “Bobolândia Monstrolândia” e o longa-metragem de animação “Osmar, a primeira fatia do pão de forma – o filme”. Seus trabalhos já foram exibidos ao redor do mundo e têm reconhecimento internacional, já tendo recebido várias premiações, dentre eles os prêmios da ACADEMIA BRASILEIRA DE CINEMA e o KIDS’ JURY/MIP JR (Cannes, França).


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