Enredo e Temática

Ambientado na Paris dos anos 1920, o filme retrata Ravel, interpretado por Raphaël Personnaz, enfrenta uma crise criativa enquanto tenta compor uma peça para a bailarina Ida Rubinstein. A narrativa intercala momentos do passado e do presente, revelando as influências pessoais e profissionais que moldaram sua música. O longo também abordou a relação de Ravel com Misia Sert, sua musa e amiga, e como suas experiências na guerra e na vida pessoal impactaram sua arte. 

 Atuação e Direção

Personnaz entrega uma performance contida e introspectiva, capturando as nuances emocionais de Ravel. Doria Tillier, como Misia, e Jeanne Balibar, como Ida, complementam o elenco com atuações marcantes. A direção de Anne Fontaine opta por uma abordagem sensível e contemplativa, evitando dramatizações excessivas e focando na jornada interior do compositor. 

Direção: Fábio Flecha

Roteiro: Fábio Flecha e Edson Pipoca
Elenco: Felipe Lourenço, Espedito Di Montebranco, Bruno Moser, Leandro Faria, Luciana Kreutzer, Victor Samudio, David Cardoso
Gênero: Ação, Comédia
Duração: 107 minutos
Estreia: 15 de maio de 2025
Produção: Render Brasil
Distribuição: Kolbe Arte

 Sinopse

Do Sul, a Vingança acompanha Lauriano, um escritor em busca de inspiração para seu novo livro. Sua jornada o leva à conturbada fronteira entre Mato Grosso do Sul, Paraguai e Bolívia, uma região dominada pelo crime organizado. Inicialmente uma investigação simples, sua busca por um personagem conhecido como "Jacaré" se transforma em uma jornada inesperada, mergulhando-o em um mundo de perigos e revelações.

 Produção e Reconhecimento

Com um orçamento modesto de R$ 397 mil, o filme surpreende pela qualidade técnica e narrativa. É o primeiro longa-metragem de ficção produzido no Mato Grosso do Sul a entrar no circuito comercial no Brasil, reforçando o crescimento do cinema regional e independente.

O filme acumula reconhecimento internacional. "Do Sul, a Vingança" venceu o Los Angeles Film Awards 2025 (LAFA) como Melhor Longa-Metragem Independente e foi finalista do World Film Festival, em Cannes, um dos mais prestigiados eventos do cinema independente.

Ambiente e Estilo

Ambientado na tríplice fronteira entre Brasil, Paraguai e Bolívia, o filme mistura ação e comédia em uma aventura no "Velho Oeste brasileiro", com suas próprias lendas e figurinos. A trama transita entre o cômico e o trágico, apresentando personagens caricatos e situações inusitadas.

 Destaques do Elenco

O elenco conta com Felipe Lourenço no papel de Lauriano, Espedito Di Montebranco como Jacaré e uma participação especial de David Cardoso, ícone do cinema nacional conhecido como o "Rei da Pornochanchada".

 Conclusão

Do Sul, a Vingança é uma obra que representa um marco para o cinema brasileiro, especialmente para a produção regional. Com uma narrativa envolvente, personagens marcantes e uma ambientação única, o filme oferece uma experiência cinematográfica autêntica e inovadora.

Sobre a Render Brasil

Fundada em 2005 em Campo Grande (MS), a Render Brasil é uma produtora audiovisual que se destaca por unir criatividade, impacto social e excelência técnica. Especializada em cinema, publicidade e projetos culturais, atua também na assessoria de iniciativas por meio de leis de incentivo, como a Lei Rouanet e a Lei do Audiovisual. A empresa é reconhecida por seu compromisso com a acessibilidade, oferecendo recursos como Libras, audiodescrição e legendagem descritiva em suas produções. Com obras premiadas e selecionadas em festivais no Brasil e no exterior, a Render Brasil reafirma seu papel como referência no audiovisual independente e regional.

Ano: 2024
Gênero: Drama
Duração: Aproximadamente 1h40min

 Filme que estreou nos cinemas no dia 20 de março, com distribuição da  Mares Filmes

"O Bom Professor" (título original: Pas des Vagues ) é um drama francês que mergulha de forma intensa e realista no universo educacional, levantando questões éticas, raciais e institucionais. O filme acompanha Lucien, um jovem professor idealista que inicia sua carreira em uma escola pública na periferia francesa. Logo ele se vê confrontado com dilemas profundos que colocam à prova seus valores e seu senso de justiça.

A trama gira em torno de um incidente envolvendo um de seus alunos, Sofiane, acusado de comportamento inadequado. Quando Lucien decide apoiar o jovem, acreditando em sua inocência e potencial, ele entra em rota de instruções com a direção da escola e até mesmo com seus colegas, que prefere não "fazer ondas" — uma expressão que dá título ao filme em francês e resume bem a crítica que o roteiro propõe: a cultura do silêncio e da omissão nas instituições públicas.

Na trama vamos conhecer Grace Pudel, uma garota solitária que coleciona caracóis ornamentais e tem um enorme amor pelos livros. Ainda muito jovem, Grace foi separada do irmão gêmeo, o pirofagista Gilbert, e a partir daí, entrou em uma espiral contínua de ansiedade e angústia.

Apesar dessas dificuldades, você volta a encontrar inspiração e esperança quando inicia uma amizade com uma idosa excêntrica chamada Pinky, repleta de coragem e desejo de viver.

Indicado ao Globo de Ouro e ao Oscar 2025 de melhor animação, o animado traz vozes originais de Jacki Weaver, Sarah Snook, Charlotte Belsey, Agnes Davison e Mason Litsos.    

Aqui, Joon-ho mistura ficção científica com comédia e crítica política, criando uma narrativa recheada de questionamentos sobre identidade e as dinâmicas de poder em um futuro distópico. No entanto, o filme, inspirado no romance "Mickey 7", de Edward Ashton, peca no desenvolvimento de sua trama e na exploração do potencial de seu protagonista, Robert Pattinson, que interpreta dois personagens de maneira impressionante, mas nem sempre eficaz.

Em Mickey 17, a história se desenrola em torno de Mickey, um humano que, em meio a desastres naturais na Terra, se voluntaria — sem ter lido adequadamente os termos — a se tornar um trabalhador em um planeta distante. O emprego em questão é o que chamam de “descartável”, um ser que será clonado e morto repetidas vezes em experimentos e exposições ao risco nessa nova dimensão.

O personagem começa como Mickey 1 e, após cada missão, perde suas memórias e começa uma nova vida — como Mickey 2, 3, 4 e por aí vai. A trama acompanha o momento em que Mickey 17 é dado como morto — sem ter morrido — e, quando volta à base, se depara com o seu clone Mickey 18, que é mais revoltado e consciente do sistema absurdo em que ambos vivem.

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Essa premissa de clonagem e a falta de memória criam uma interessante reflexão sobre o que constitui uma verdadeira identidade. Mickey, ao ser constantemente recriado, perde o sentido de quem é, desafiando a concepção tradicional de ser humano. A ideia de repetição é central para a trama, gerando questionamentos sobre o que resta da individualidade quando somos constantemente apagados e reiniciados, como se nossa identidade fosse apenas uma coleção de memórias.

Embora a premissa seja intrigante, o filme acaba por não explorar todas as potencialidades desse conceito. Apesar disso, a história te mantém atento na maior parte do tempo, utilizando do humor ácido e situações de completo absurdo para provocar o espectador a refletir sobre as implicações éticas da tecnologia, especialmente em relação a como ela pode ser usada por grandes corporações ou governos para explorar o trabalho humano.

Robert Pattinson brilha nas duas versões de Mickey

A principal força de Mickey 17 está, sem dúvida, na atuação de Robert Pattinson. Interpretando Mickey 17 e Mickey 18, Pattinson é confrontado com o desafio de dar vida a dois personagens que, embora essencialmente o mesmo, são distintos em suas abordagens e vivências.

Mickey 17 é o clone mais jovem, ingênuo e cheio de dúvidas, enquanto Mickey 18 é uma cópia mais experiente, mas com as cicatrizes emocionais das repetições anteriores. Essa dualidade exigiu que Pattinson se desdobrasse, apresentando performances contrastantes sem cair no erro de exagerar as diferenças entre as versões do personagem.

Sua atuação é, sem dúvida, a espinha dorsal do filme — e desmente, mais uma vez, a falácia já tão antiga sobre ele ser um ator inexpressivo. O astro consegue transmitir, de forma sutil, a diferença de cada versão de Mickey, seja na postura física, seja no tom de voz. A transição de Mickey 17 para Mickey 18 traz uma profundidade psicológica que torna a trama mais interessante, especialmente quando o personagem começa a perceber as falhas e as distorções da existência que lhe foram impostas.

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Porém, a grande questão que surge da atuação de Pattinson é a falta de tempo suficiente para explorar totalmente a complexidade de seus personagens. Em muitos momentos, o desenvolvimento de Mickey 18 parece atropelado, deixando o ator com pouco espaço para dar mais nuances à sua performance.

Bong Joon–ho traz mais uma boa reflexão sobre disparidades de classe

Uma das características mais marcantes de Mickey 17 é a sua forte crítica ao capitalismo e aos governos de extrema-direita, o que tem sido uma assinatura de Bong Joon-ho por muitos anos. Ao longo do filme, o cineasta utiliza a ficção científica como uma lente para zombar das estruturas de poder e da exploração do trabalho. A representação de uma sociedade que recorre à clonagem para preencher funções perigosas em um planeta distante é uma clara metáfora para a desumanização do trabalhador, que é descartado e substituído sem consideração.

O filme se destaca, também, pelo seu tom cômico, que serve como um antídoto à rigidez de suas temáticas — momentos evidenciados principalmente quando as figuras políticas de Kenneth Marshall (Mark Ruffalo) e a esposa Ylfa (Toni Colette) surgem em cena, trazendo o que há de pior na burguesia. A comédia surge de maneira subversiva, não apenas nas interações de Mickey com outros personagens, mas também nas situações absurdas em que os clones se veem envolvidos. Este humor, que mistura o grotesco com o surreal, permite que o filme se distancie de um tom excessivamente sombrio, dando ao público uma pausa para refletir sobre as questões que ele aborda de maneira mais leve.

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Vale a pena assistir a Mickey 17?

A crítica social, somada à brilhante atuação de Robert Pattinson e o humor satírico que permeia a trama, é uma das características com maior potencial de cativar os espectadores. Mickey 17 é um filme que oferece entretenimento, reflexão e alguns momentos de grande força, mas que não cumpre totalmente as expectativas geradas pelo envolvimento de Bong Joon-ho e pela premissa intrigante.

O longa-metragem se apresenta como uma história divertida e com um elenco impressionante, mas que não atinge todo o seu potencial, especialmente em termos de mensagem política e desenvolvimento de seus personagens. Mesmo assim, Mickey 17 entrega um entretenimento e tanto, e traz um elenco de grandes estrelas que acrescentam muito molho na história — com destaque à Naomi Ackie, atriz de Pisque Duas Vezes, que forma um matching perfeito com Pattinson nessa loucura interplanetária, e Steven Yeun, intérprete de um divertidíssimo amigo da onça.