Não entre nas Esferas Negras.

Eu sei, eu sei. As Esferas Negras são ricas em recursos de Éter, abrigam criaturas mutantes e até vestígios de antigas civilizações, cada um deles sendo tesouros de valor imenso.

No entanto, lembre-se de que o ambiente ali é tumultuado, dominado por monstros, repleto de mutações e, em última análise, representa um desastre que devora o mundo. Definitivamente, não é um território para cidadãos comuns.

Portanto, não entre nas Esferas Negras.

Ou pelo menos, não entre lá "sozinho".

Caso esteja decidido a encarar o perigo, seu primeiro destino deve ser Nova Eridu.

Esta cidade, habitada por indivíduos de todos os estratos sociais, abriga muitos que dependem das Esferas Negras: magnatas influentes e prósperos, gangues que controlam os becos, conspiradores que se movem nas sombras e autoridades implacáveis.

Realize suas preparações nesta cidade, encontre aliados poderosos e, acima de tudo...

Encontre um "Proxy".

Somente eles possuem a capacidade de guiar as pessoas para fora das labirínticas Esferas Negras.

Boa sorte.

Zenless Zone Zero é o mais novo título de ação em 3D da HoYoverse, ambientado num futuro próximo, dominado por enigmáticos desastres sobrenaturais denominados "Esferas Negras".

Identidade dupla; uma vida inusitada.

A trama se desenrola num futuro próximo, marcado por enigmáticos desastres sobrenaturais conhecidos como "Esferas Negras". Contra este pano de fundo de calamidades recorrentes, ergue-se uma metrópole incomum: "Nova Eridu". Este derradeiro "oásis" possui a tecnologia para conviver com as "Esferas Negras", abrigando uma complexa teia de forças. É um local caótico, ruidoso e perigoso, mas pulsante de vida. Você assumirá o papel de um elemento vital neste cenário, um especialista conhecido como "Proxy", atuando como elo entre as Esferas Negras e a cidade. Sua jornada está prestes a ser escrita.

Forme sua equipe e mergulhe em combates rápidos e frenéticos.

"Zenless Zone Zero", o mais recente jogo de ação 3D da HoYoverse, proporciona uma experiência de combate dinâmica e envolvente. Monte um trio de personagens e domine o campo de batalha com uma combinação de Ataques Básicos e Especiais. Defenda-se com Esquivas e Bloqueios oportunos para frustrar os ataques inimigos. Além disso, aproveite as oportunidades quando seus adversários estiverem "Atordoados" para desencadear Ataques em Cadeia devastadores e finalizar a luta com estilo. Lembre-se, cada inimigo apresenta características únicas; identificar e explorar suas vulnerabilidades é a chave para assegurar a vitória com um ataque final decisivo.

Mergulhe numa experiência única com estilo audiovisual envolvente.

"Zenless Zone Zero" se destaca com seu estilo artístico inigualável e design visual marcante, enriquecidos por personagens expressivos e ações dinâmicas que imergem você em uma narrativa repleta de humor e astúcia, permitindo-lhe forjar sua própria saga. E claro, como poderia um personagem icônico aparecer sem sua própria trilha sonora exclusiva? Justamente por isso, sua aventura em Nova Eridu se desdobrará ao som de uma seleção musical cuidadosamente escolhida, que irá ressaltar cada momento marcante desta experiência imersiva.

Facções distintas e histórias entrelaçadas.

Assim como a "Random Play" depende das fitas de vídeo para funcionar, um "Proxy" é inseparável de seus "Agentes". Em Nova Eridu, você encontrará sempre convidados inesperados à sua porta. Mas cuidado: não se deixe enganar por aparências inocentes ou adoráveis: nem sempre se deve temer os que ostentam um olhar intimidador, nem subestimar os bichinhos peludinhos. Vale a pena investir tempo para desvendar suas histórias complexas e fascinantes, pois estes personagens se tornarão aliados indispensáveis em sua jornada. Afinal, o percurso é extenso e a viagem torna-se mais frutífera quando feita na companhia certa.

Linda, emocionante e verdadeiramente incrível exibição de animação. A gangue deixará você grudado no deslizamento de atividades, tanto no primeiro quanto no segundo plano, que flui suavemente para dentro de si mesmo, ao mesmo tempo que é filosoficamente ultrajante. Dandy é um cara despreocupado que só se preocupa com seu passeio incrível e com o restaurante estilo Hooters, Boobies! O show pode parecer que não há consequências, mas conforme você assiste, claramente não é o caso. Gosto que eles pareçam se lembrar dos episódios anteriores e da paixão ardente que cada personagem tem, ao mesmo tempo em que são cômicos em situações perigosas. O principal “vilão” também é um dos favoritos, mesmo que sua nave espacial seja um pouco grosseira para mim.

SPACE DANDY desafia definições, rótulos, gêneros, estereótipos, tropos, lógica E a própria realidade! Este anime é o trabalho lunático de amor de um animador genial para os espectadores que podem apreciar a psicodélia visual e musical apresentada com o ponto de vista da Teoria das Cordas do Caos.

https://www.sympla.com.br/evento/sp-anime-geek-halloween-edition/2542935?referrer=l.instagram.com

Um projeto de anime de Elden Ring está sendo desenvolvido pela Steins Alter Productions. Com financiamento pelo Patreon, o conteúdo será uma animação com duração de cinco minutos, resumindo a história do aclamado game. E, nesta segunda-feira (8), foi divulgado um belo trailer do que está por vir.

O vídeo se desenrola quase que como uma coletânea dos maiores chefes do jogo, exibindo figuras como Malenia, Mohg, Radigon e Maliketh, a Lâmina Negra, enquanto ainda deixa a entender que também aparecerão bosses do DLC Shadow of the Erdtree, como Messmer.

Feliz 67º aniversário para o estúdio de animação Hanna-Barbera 

Hanna-Barbera foi um estúdio de desenho animado fundado em 1957, sendo em 2001 absorvido pela Warner Bros. Animation. Fundado pela dupla de cartunistas norte-americanos William Hanna e Joseph Barbera, ex-diretores da divisão de animação da Metro-Goldwyn-Mayer e criadores de Tom e Jerry.

O estúdio era conhecido por criar uma grande variedade de personagens animados populares, e por mais 30 anos produziu diversas séries de desenhos animados, sendo os mais conhecidos: Os Flintstones, Zé Colmeia, Os Jetsons, Corrida Maluca, Scooby-Doo e Smurfs. Hanna e Barbera ganharam juntos sete prêmios Oscar, oito prêmios Emmy, um Globo de Ouro e uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood por suas conquistas e também foram introduzidos no Hall da Fama da Academia de Televisão em 1993.

Fundado em 7 de julho de 1957 sob o nome de H-B Enterprises, posteriormente em 1959 sendo renomeada para Hanna-Barbera Productions. Inicialmente o estúdio tinha sua sede dentro do Kling Studios (atualmente Jim Henson Company Lot), anteriormente conhecido até 1953 como Charlie Chaplin Studios, foi a sede do estúdio até 1963, quando foi realocado para 3400 Cahuenga Boulevard que foi a sede da HB até 1998.

Vendido para a empresa Taft Broadcasting Co. em dezembro de 1966, passou por mais de duas décadas como sua subsidiária. No final de 1991, o estúdio foi comprado da Taft (então chamada de Great American Broadcasting) pela Turner Broadcasting System[5] (empresa de Ted Turner), que usou muito do seu catálogo para a programação do Cartoon Network, seu novo canal de TV. Depois da Turner comprar a empresa, Bill Hanna e Joe Barbera continuaram como consultores criativos e mentores.

A Turner se fundiu com a Time Warner em 1996 e o estúdio tornou-se uma subsidiária da Warner Bros. Animation. Em 1998 após vários anos operando em 3400 Cahuenga Boulevard na Califórnia desde 1963 , o estúdio teve sua sede movida para Sherman Oaks Galleria, em Burbank, onde estava localizado a Warner Bros. Animation, a qual foi a sede da Hanna-Barbera até seu encerramento em 12 de março de 2001 e em seguida sua biblioteca se fundiu com o catálogo da Warner Bros, após William Hanna falecer em 22 de março de 2001, dissolvendo o estúdio por completo. Joseph Barbera e ex-funcionários do estúdio passaram a trabalhar na Warner Bros. Animation.

As produções do estúdio feitas durante a metade dos anos 1990 até 1998 feitas exclusivamente para o canal, tinham como detentora dos direitos autorais a própria Hanna-Barbera, produtos licenciados entre outros. Após a mudança da sede para a Sherman Oaks Galleria em 1998, a Cartoon Network Studios na época divisão do estúdio desde sua fundação em 1994, ganhou mais autonomia e com isso produções posteriores como As Meninas Superpoderosas já passaram a ter como detentora dos direitos autorais a Cartoon Network, assim como demais produções já trabalhadas antes da mudança da sede. Depois da absorção do estúdio em 2001, todas as produções feitas pelo estúdio para o canal, passaram a ser produzidas e receber por completo o rótulo da Cartoon Network Studios.

Nos anos 1990, o estúdio revelou Genndy Tartakovsky e Craig McCracken, que se tornariam os mais proeminentes criadores do Cartoon Network Studios, sucessor da HB. Revelou ainda Butch Hartman, que mais tarde seria contratado pela Nickelodeon, onde criou Danny Phantom e Os padrinhos mágicos . Genndy mais tarde sairia do Cartoon Network Studios e dirigiria a série de filmes Hotel Transylvania.

De 2001 a 2021, o estúdio existia apenas no nome, usado para licenciamentos e produções associadas com a biblioteca da Hanna-Barbera Productions, onde especificamente estão os personagens clássicos, até a criação da Hanna-Barbera Studios Europe em abril de 2021. A biblioteca posterior após a compra da Turner sob o nome de Hanna-Barbera Cartoons passaram a ter o rótulo Cartoon Network Studios.

História:  William Hanna e Joseph Barbera se conheceram em 1937 e começaram a trabalhar juntos no estúdio de animação da Metro-Goldwyn-Mayer em 1939. Na década de 1940, enviaram seus desenhos para Walt Disney, que prometeu viajar até Nova Iorque na semana seguinte para contratá-los. Porém o mesmo nunca apareceu.

O primeiro projeto de animação criado e desenvolvido pelos dois foi o desenho Puss Gets the Boot (1940), que iniciou a premiada e popularíssima série Tom e Jerry. Em 7 de julho de 1957 foi fundado o estúdio Hanna-Barbera.

Joseph Barbera e William Hanna em 1965.

Com a popularização da televisão, Hanna e Barbera passaram a desenvolver novos trabalhos e personagens para a essa mídia a partir de 1957. Seu primeiro sucesso foi a série Jambo & Ruivão, seguido dos famosos Dom Pixote, Plic, Ploc & Chuvisco, Zé Colméia, Pepe Legal, Bibo Pai e Bob Filho, Olho Vivo e Faro Fino e Loopy Le Beau, este último feito para exibição no cinema. Depois viriam as séries de horário nobre: Os Flintstones, Manda Chuva, Os Jetsons, Jonny Quest, dentre outros. No final da década de 1960 surgiria outro mega-sucesso: Scooby-Doo.

Em comparação com o trabalho cinematográfico anterior, a animação televisiva era bem precária, repetindo-se cenários de fundo e reaproveitando-se gestos e expressões dos personagens a exaustão. Mas o sucesso era garantido com as divertidíssimas piadas que recheavam os episódios e alegravam tanto adultos como crianças.

A 27ª edição promete ser um evento memorável, com pessoas de todas as idades que poderão se reunir, explorar uma vasta gama de livros, participar de discussões fascinantes e interagir com seus autores favoritos.

Yuki Tanaka é uma VTuber no Live-On, uma das maiores empresas de VTubers do Japão, como a donzela educada Awayuki Kokorone. Um dia, ela esquece de encerrar a live e os espectadores conhecem sua verdadeira personalidade: irreverente, indecente e com uma tendência a beber depois de um longo dia. Yuki fica surpresa ao descobrir que este acidente fez com que suas posições no ranking se multiplicassem, então ela decide arregaçar as mangas e trabalhar! Ela ainda será uma estrela!

Sinopse:  Yuki Tanaka, ex-escrava assalariada de 20 anos, agora trabalha entre seus ídolos: os streamers da Live-On, uma das principais empresas de VTubers do Japão. Como a linda e educada Awayuki Kokorone, ela oferece apenas o conteúdo mais elegante. Infelizmente, sua contagem de assinantes e suas economias estão no fundo do poço.

Uma noite, depois que Yuki pensa que encerrou sua transmissão, ela conta algumas piadas frias - e mais do que algumas piadas grosseiras - enquanto assiste aos arquivos de vídeo da Live-On. Mas seus espectadores estão ouvindo tudo, e vários clipes de seus comentários obscenos e bêbados se tornam virais da noite para o dia. Yuki acha que sua carreira acabou... até que seu empresário revela que todos no Live-On estavam esperando que ela explodisse o tempo todo e decide dar para ela a liberdade para beber durante suas transmissões.

Agora livre de toda "pureza fingida", ela salta direto para seu novo personagem “bêbada turbulenta” e é recebida por seus colegas VTubers do Live-On, que se revelam tão mais loucos quanto ela! Com suas opiniões e finanças começando a subirem, o trabalho de Yuki – pela primeira vez em sua vida – é realmente divertido!

Se você prestar atenção no diálogo do trailer, vai perceber que em alguns momentos as falas das personagens são cortadas por aquele efeito sonoro de censura e isso provavelmente vai ser comum pelo anime por causa da descrição dele e do cenário que ele vai estar sendo mostrando, principalmente porque o estúdio responsável pelo anime é o estúdio "TNK" que é um estúdio que já teve vários outros animes na sua mão que não são nem um pouco feitos para se assistir com a família por perto.

A gordofobia é um tema muito delicado e importante de sinalizar, sobre tudo em crianças e adolescentes, quem chega a sofrer perto da escola ou até mesmo em casa devido a este tema, como o caso recente de uma criança de 6 anos que morreu devido a seu pai o força a exercitar-se por “estar muito gordo”. Nos filmes e séries (às vezes até de forma inconsciente) o peso é tratado como algo digno de ridicularizar, se converte em motivo de burla ou asco, como em Wonka ou The Whale. Living Large realmente sinaliza essas atitudes agressivas por parte da sociedade e do círculo cerca o jovem no decorrer do tema..

Tanto a enfermeira como o professor de educação física abordam a situação de uma perspectiva de advertir a criança, recompensá-la e culpá-la pela falta de atividade física. Por outro lado, seus pais, em sua preocupação, eles recriminam qualquer coisa que você venha e em vez de perguntar como se sente, se concentram em dizer que será “muito mais saudável” uma vez que você, qual, resumido ao mesmo tempo escolar por seu peso, não há mais que afetar mais e mais ao jovem.

O filme utiliza cenas animadas em 2D que nos envolvem nos pensamentos do protagonista, tanto seus medos quanto suas fantasias, para entender como se vê afetado por esta situação. Também há sequências em que a comida é mostrada muito angustiante para expressar o amor do garoto pela comida, sem atanazá-lo ou retratá-lo como algo horrível, as quais contrastam com outras partes mais obscuras onde ocorrem ansiedade ou sentimentos negativos.

Quanto ao estilo de animação, o diretor utiliza principalmente o stop motion com marionetes, técnica tradicional do cinema checo (país de onde é o filme). Com sequências variadas que vão desde a vida em casa até os jovens brincando na varanda ou literalmente pelas nuvens, com elementos como neve, animais e burbujas, há um bom olho nos detalhes de cada elemento, assim como um trabalho de fotografia cuidadoso para aproveitar o trabalho dos animadores. O equipamento se concentrou em cuidar muito da expressividade das marionetes: o design dos personagens é divertido e muito criativo, todos têm traços distintivos para torná-los memoráveis ​​à vista.

O ritmo é leve, leve a sério o tema, sem cair na solenidade e fazendo-o semelhante para audiências jovens que poderiam estar passando pelo mesmo: há humor, um toque de romance, canções divertidas para nos mostrar a paixão musical de Ben e até mesmo um divertido monitor. O final é um pouco abrupto em sua resolução, mas dá uma mensagem importante para pais e adolescentes.

Living Large trata de um tema importante com empatia, animação engenhosa e personagens com as quais é fácil de carregar. Sua mensagem a pessoas passando por esta situação é tratada com tatuagem sem nunca ser didática e deixar o foco na jornada de seu protagonista. Kristina Dufková nos trás um trabalho entretido e relevante para crianças e adultos por igual, quem quiser ver, esperemos, podemos aprender várias coisas sobre como abordar este tema sem chegar a outros.

“Living Large” estreia mundial na seção Longas-metragens Contrechamp do festival de Annecy 2024.

Cyberpunk é um subgênero da ficção científica em que a computação, os mundos digitais e a inteligência artificial interagem diariamente com os seres humanos, mas, inevitavelmente, sempre geram uma mudança nos paradigmas sociais e culturais através de questões ontológicas sobre a nossa relação com as máquinas. O diretor e animador Jérémie Périn acrescenta sua própria opinião a este vasto subgênero com Mars Express, um thriller de ação frenético que questiona nossa relação com a tecnologia.

Jun Chow (Geneviève Doang), uma estudante universitária acusada de hackear e desbloquear o livre arbítrio em um robô, desapareceu de seu dormitório na cidade mais importante de Marte. Para encontrá-la e descobrir a verdade, um rico empresário (Mathiu Amalric) contrata Aline Ruby (Léa Drucker) e seu parceiro, o andróide Carlos Rivera (Daniel Njo Lobé), porém, ao se aprofundarem no caso, os detetives descobrem uma conspiração. que poderia mudar para sempre o futuro da humanidade.

O roteiro, também escrito por Jérémie Périn, mistura com maestria elementos do film noir e da ficção científica para construir um thriller dinâmico e imprevisível, com muitas reviravoltas e um mundo em constante expansão. O diretor constrói o mundo organicamente através de pequenos detalhes, diálogos sutis ou design de personagens. Desta forma, nunca sobrecarrega o espectador: dá-nos informações complexas ao mesmo tempo que avança a história, desenvolve as suas personagens e transmite dados históricos sobre este possível futuro.

É interessante que todos os personagens possuem defeitos muito marcantes e até mesmo os personagens robôs ou andróides possuem algumas características humanas. Carlos Rivera, por exemplo, é um andróide criado a partir das memórias de um ser humano falecido cujo principal conflito é encontrar uma forma de se aproximar de sua ex-mulher, que se ressente dele por ser um homem violento e abusivo. Isto traz consigo vários dilemas: o andróide é igual ao humano? Quem é real? Os sentimentos de Carlos Rivera são reais ou estão condicionados pelas memórias do humano que ele era? O filme não as responde completamente, mas levanta as questões nas nossas mentes e através do desenvolvimento da investigação introduz-nos mais questões e convida-nos a tirar as nossas próprias conclusões.

Visualmente, Mars Express baseia-se em duas fontes principais: as ilustrações do cartunista francês Moebius e o cenário de câmera de Paprika de Satoshi Kon. A influência do artista de El Incal é notável no design dos personagens e nos avanços tecnológicos presentes no filme (especialmente nos seres tecno-orgânicos vendidos pela empresa Roy Jacker), porém no design das cidades marcianas podemos ver certas reminiscências das ilustrações das revistas pulp da década de 1950. A obra de Satoshi Kon, por outro lado, é homenageada através das diversas sequências POV do filme, que se tornam uma perspectiva aterrorizante quando entendemos que se trata da visão das inúmeras câmeras de vigilância. na cidade.

Com a Mars Express, Jérémie Périn criou uma obra-prima de ficção científica que utiliza animação para contar uma história sobre a revolução cibernética que visa a evolução das relações entre humanos e máquinas. A proposta do realizador baseia-se no que já foi visto noutros filmes do género, pegando nos elementos mais representativos de cada um deles, tanto a nível estético como narrativo, e tornando-os seus para nos dar um puzzle cheio de mistérios, violência e questões filosóficas. 

“Mars Express” terá sua estreia nos EUA no 2024 Animation First Festival.

TREINADORES POKÉMON DO MUNDO DA MÚSICA TRABALHO INCRIVEL DA ILUSTRADORA RISSOILI TAHA PARA VE MAIS DE SEU  TRABAL

Artist: Rissouli taha

@rissox.taha (IG)

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Coral Island é uma recriação relaxante e viva de jogos de simulação de fazenda. Seja quem você quiser e curta a vida numa ilha encantadora no seu próprio ritmo. Viva da terra, cuide de animais, construa relações os moradores da cidade e faça do mundo ao redor um lugar cheio de vida e harmonia.

Chegou a hora de deixar para trás a vida da cidade de Pokyo e começar um novo capítulo da sua vida na Coral Island!

Seja quem você quiser e crie a fazenda paradisíaca dos seus sonhos, onde você vai cuidar de plantações e animais e criar laços com o mundo natural ao seu redor. Ajude a revitalizar a cidade local e os recifes de corais em torno da ilha e construa relações com uma comunidade vibrante de mais de 70 habitantes de Coral Island.

Mika e a Montanha da Bruxa

Mika and the Witch's Mountain é o mais recente jogo de plataforma de fantasia a capturar o interesse do público, com o título sendo totalmente financiado no Kickstarter em apenas duas horas após o lançamento da campanha. Embora este não seja o primeiro jogo do Chibig Studio, esta é a primeira de suas aventuras 3D a chamar a atenção devido à sua inspiração no amado filme do Studio Ghibli, Kiki's Delivery Service . Depois que o estúdio combinou os tons saudáveis ​​de Ghibli com mecânicas semelhantes a The Legend of Zelda: The Wind Waker , não é surpresa que muitos estejam animados com o lançamento do jogo agendado para o final deste ano.

Sinopse: Conheça Mika, uma aspirante a bruxa com meios poderes. Para completar seu treinamento, ela deve ajudar os habitantes da cidade que vivem no pé da montanha, levando para eles pacotes em sua vassoura mágica. É hora de fazer alguns amigos e voar pelo céu!

Ajude Mika a ganhar reconhecimento, voando pela ilha e ganhando upgrades a cada entrega bem-sucedida. Ao longo do caminho, você conhecerá cada um dos personagens peculiares da cidade. Mas esteja avisado - voar é um negócio perigoso e os pacotes são facilmente danificados no trânsito!

Um jogo sem combate para corações curiosos. Voe com o vento e descubra um mundo aberto fascinante com segredos escondidos em todos os cantos e recantos.

Destaques do jogo:

Uma área restrita da ilha feita com amor para explorar em sua vassoura

Proteja os pacotes dos elementos enquanto voa pela ilha

Conheça os moradores, aprendendo uma nova história a cada entrega

Experimente um conto emocionante sobre crescer e trilhar o seu próprio caminho

Um jogo curto baseado em narrativa com segredos suficientes para fazer você querer mais

O capítulo mais recente de Saint Seiya: Next Dimension trouxe fortes emoções para os ansiosos pela Saga dos Céus. Além da tão aguardada aparição de Apolo, nosso querido cavaleiro de Pégaso (ou Sagitário), Seiya, também está de volta.

Vale lembrar que a história-prelúdio de Next Dimension acompanha Saori e os Cavaleiros de Bronze em uma viagem ao passado, até a última Guerra Santa entre Atena e Hades, a fim de encontrar uma forma de salvar Seiya. Esse último esteve entre a vida e a morte por um bom tempo, por causa da espada amaldiçoada do deus do submundo.

Mas o grande holofote do capítulo ficou para Apolo, que não dava as caras desde o filme Prólogo do Céu (2004). Inclusive, o visual do personagem ficou um pouco diferente para Next Dimension.

Em agosto de 2023, rumores já indicavam que uma nova saga para Os Cavaleiros do Zodíaco estaria nos planos de Masami Kurumada. Uma arte apontava para as aparições de Ártemis, Apolo e Zeus — com os dois primeiros já presentes na trama do mangá. O pai dos deuses, por outro lado, ainda não foi inserido oficialmente no enredo.

Lançado originalmente em 2006, Saint Seiya: Next Dimension é considerado a continuação oficial da animação clássica de Os Cavaleiros do Zodíaco. Na próxima semana, será lançado o suposto último capítulo desse mangá, mas um "grande anúncio" também é esperado para a franquia CDZ.

A expectativa de vários leitores é que a viagem ao passado termine de vez, e uma nova saga retorne ao presente/futuro para Atena enfrentar parte dos outros deuses do Olimpo.