A gordofobia é um tema muito delicado e importante de sinalizar, sobre tudo em crianças e adolescentes, quem chega a sofrer perto da escola ou até mesmo em casa devido a este tema, como o caso recente de uma criança de 6 anos que morreu devido a seu pai o força a exercitar-se por “estar muito gordo”. Nos filmes e séries (às vezes até de forma inconsciente) o peso é tratado como algo digno de ridicularizar, se converte em motivo de burla ou asco, como em Wonka ou The Whale. Living Large realmente sinaliza essas atitudes agressivas por parte da sociedade e do círculo cerca o jovem no decorrer do tema..

Tanto a enfermeira como o professor de educação física abordam a situação de uma perspectiva de advertir a criança, recompensá-la e culpá-la pela falta de atividade física. Por outro lado, seus pais, em sua preocupação, eles recriminam qualquer coisa que você venha e em vez de perguntar como se sente, se concentram em dizer que será “muito mais saudável” uma vez que você, qual, resumido ao mesmo tempo escolar por seu peso, não há mais que afetar mais e mais ao jovem.

O filme utiliza cenas animadas em 2D que nos envolvem nos pensamentos do protagonista, tanto seus medos quanto suas fantasias, para entender como se vê afetado por esta situação. Também há sequências em que a comida é mostrada muito angustiante para expressar o amor do garoto pela comida, sem atanazá-lo ou retratá-lo como algo horrível, as quais contrastam com outras partes mais obscuras onde ocorrem ansiedade ou sentimentos negativos.

Quanto ao estilo de animação, o diretor utiliza principalmente o stop motion com marionetes, técnica tradicional do cinema checo (país de onde é o filme). Com sequências variadas que vão desde a vida em casa até os jovens brincando na varanda ou literalmente pelas nuvens, com elementos como neve, animais e burbujas, há um bom olho nos detalhes de cada elemento, assim como um trabalho de fotografia cuidadoso para aproveitar o trabalho dos animadores. O equipamento se concentrou em cuidar muito da expressividade das marionetes: o design dos personagens é divertido e muito criativo, todos têm traços distintivos para torná-los memoráveis ​​à vista.

O ritmo é leve, leve a sério o tema, sem cair na solenidade e fazendo-o semelhante para audiências jovens que poderiam estar passando pelo mesmo: há humor, um toque de romance, canções divertidas para nos mostrar a paixão musical de Ben e até mesmo um divertido monitor. O final é um pouco abrupto em sua resolução, mas dá uma mensagem importante para pais e adolescentes.

Living Large trata de um tema importante com empatia, animação engenhosa e personagens com as quais é fácil de carregar. Sua mensagem a pessoas passando por esta situação é tratada com tatuagem sem nunca ser didática e deixar o foco na jornada de seu protagonista. Kristina Dufková nos trás um trabalho entretido e relevante para crianças e adultos por igual, quem quiser ver, esperemos, podemos aprender várias coisas sobre como abordar este tema sem chegar a outros.

“Living Large” estreia mundial na seção Longas-metragens Contrechamp do festival de Annecy 2024.

Cyberpunk é um subgênero da ficção científica em que a computação, os mundos digitais e a inteligência artificial interagem diariamente com os seres humanos, mas, inevitavelmente, sempre geram uma mudança nos paradigmas sociais e culturais através de questões ontológicas sobre a nossa relação com as máquinas. O diretor e animador Jérémie Périn acrescenta sua própria opinião a este vasto subgênero com Mars Express, um thriller de ação frenético que questiona nossa relação com a tecnologia.

Jun Chow (Geneviève Doang), uma estudante universitária acusada de hackear e desbloquear o livre arbítrio em um robô, desapareceu de seu dormitório na cidade mais importante de Marte. Para encontrá-la e descobrir a verdade, um rico empresário (Mathiu Amalric) contrata Aline Ruby (Léa Drucker) e seu parceiro, o andróide Carlos Rivera (Daniel Njo Lobé), porém, ao se aprofundarem no caso, os detetives descobrem uma conspiração. que poderia mudar para sempre o futuro da humanidade.

O roteiro, também escrito por Jérémie Périn, mistura com maestria elementos do film noir e da ficção científica para construir um thriller dinâmico e imprevisível, com muitas reviravoltas e um mundo em constante expansão. O diretor constrói o mundo organicamente através de pequenos detalhes, diálogos sutis ou design de personagens. Desta forma, nunca sobrecarrega o espectador: dá-nos informações complexas ao mesmo tempo que avança a história, desenvolve as suas personagens e transmite dados históricos sobre este possível futuro.

É interessante que todos os personagens possuem defeitos muito marcantes e até mesmo os personagens robôs ou andróides possuem algumas características humanas. Carlos Rivera, por exemplo, é um andróide criado a partir das memórias de um ser humano falecido cujo principal conflito é encontrar uma forma de se aproximar de sua ex-mulher, que se ressente dele por ser um homem violento e abusivo. Isto traz consigo vários dilemas: o andróide é igual ao humano? Quem é real? Os sentimentos de Carlos Rivera são reais ou estão condicionados pelas memórias do humano que ele era? O filme não as responde completamente, mas levanta as questões nas nossas mentes e através do desenvolvimento da investigação introduz-nos mais questões e convida-nos a tirar as nossas próprias conclusões.

Visualmente, Mars Express baseia-se em duas fontes principais: as ilustrações do cartunista francês Moebius e o cenário de câmera de Paprika de Satoshi Kon. A influência do artista de El Incal é notável no design dos personagens e nos avanços tecnológicos presentes no filme (especialmente nos seres tecno-orgânicos vendidos pela empresa Roy Jacker), porém no design das cidades marcianas podemos ver certas reminiscências das ilustrações das revistas pulp da década de 1950. A obra de Satoshi Kon, por outro lado, é homenageada através das diversas sequências POV do filme, que se tornam uma perspectiva aterrorizante quando entendemos que se trata da visão das inúmeras câmeras de vigilância. na cidade.

Com a Mars Express, Jérémie Périn criou uma obra-prima de ficção científica que utiliza animação para contar uma história sobre a revolução cibernética que visa a evolução das relações entre humanos e máquinas. A proposta do realizador baseia-se no que já foi visto noutros filmes do género, pegando nos elementos mais representativos de cada um deles, tanto a nível estético como narrativo, e tornando-os seus para nos dar um puzzle cheio de mistérios, violência e questões filosóficas. 

“Mars Express” terá sua estreia nos EUA no 2024 Animation First Festival.