Esta antologia de animação de ficção científica repleta de ação apresenta dez visões futuristas da África inspiradas nas diversas histórias e culturas do continente. Com produção executiva do diretor vencedor do Oscar, Peter Ramsey, essas dez curtas-metragens feitas por uma nova geração de criadores de animação se baseiam em perspectivas únicas africanas para imaginar mundos novos e corajosos de tecnologia avançada, conhecida, espíritos e monstros. Esta é a África como você nunca viu.

Resenha: Kizazi Moto: Geração Fogo é uma antologia de animação que mergulha o público em futuros africanos imaginados a partir de diferentes perspectivas, tradições e visões artísticas do continente. Produzida sob supervisão da Walt Disney Animation Studios , a obra reúne curtas dirigidos por cineastas africanos de diferentes países, cada um trazendo sua própria bagagem cultural para construir narrativas vibrantes e únicas.

O grande mérito da série é a forma como mistura ficção científica, mitologia e identidade cultural . Ao invés de reproduzir fórmulas ocidentais de futurismo, Kizazi Moto apresenta mundos em que tecnologia e ancestralidade coexistem — onde inteligências artificiais dialogam com espíritos, e naves espaciais se cruzam com tradições orais milenares. Essa fusão resulta em um afrofuturismo autêntico , que não apenas imagina o futuro, mas o faz a partir da ótica de povos que historicamente foram marginalizados em produções de grande alcance.

Visualmente, cada episódio se destaca com estilos de animação distintos : alguns optam por cores vibrantes e traços estilizados, enquanto outros caminham para uma estética mais sombria e realista. Esse mosaico artístico faz da antologia uma experiência variada e instigante, em que cada curta é uma surpresa tanto narrativa quanto estética.

Temas como identidade, legado, espiritualidade, colonialismo e liberdade atravessam os episódios, sempre envoltos em ação, emoção e crítica social. Apesar da pluralidade, há uma coesão no conjunto: todos apontam para a ideia de que o futuro africano não precisa ser uma cópia do futuro imaginado pelo Ocidente, mas sim uma criação própria, contendo raízes culturais e visões inovadoras.

Kizazi Moto: Geração Fogo é, portanto, mais do que entretenimento: é um manifesto artístico, uma celebração da diversidade cultural africana e uma oportunidade para o público global enxergar novas formas de contar histórias. Ao mesmo tempo em que dialoga com a grandiosidade da animação contemporânea, a obra planta sementes de reflexão sobre representatividade e sobre como imaginamos o futuro.

Veredicto: Uma antologia ousada, poética e visualmente impressionante, que abre espaço para vozes africanas no cenário internacional da animação. Um verdadeiro sopro de originalidade e identidade no gênero.

A gordofobia é um tema muito delicado e importante de sinalizar, sobre tudo em crianças e adolescentes, quem chega a sofrer perto da escola ou até mesmo em casa devido a este tema, como o caso recente de uma criança de 6 anos que morreu devido a seu pai o força a exercitar-se por “estar muito gordo”. Nos filmes e séries (às vezes até de forma inconsciente) o peso é tratado como algo digno de ridicularizar, se converte em motivo de burla ou asco, como em Wonka ou The Whale. Living Large realmente sinaliza essas atitudes agressivas por parte da sociedade e do círculo cerca o jovem no decorrer do tema..

Tanto a enfermeira como o professor de educação física abordam a situação de uma perspectiva de advertir a criança, recompensá-la e culpá-la pela falta de atividade física. Por outro lado, seus pais, em sua preocupação, eles recriminam qualquer coisa que você venha e em vez de perguntar como se sente, se concentram em dizer que será “muito mais saudável” uma vez que você, qual, resumido ao mesmo tempo escolar por seu peso, não há mais que afetar mais e mais ao jovem.

O filme utiliza cenas animadas em 2D que nos envolvem nos pensamentos do protagonista, tanto seus medos quanto suas fantasias, para entender como se vê afetado por esta situação. Também há sequências em que a comida é mostrada muito angustiante para expressar o amor do garoto pela comida, sem atanazá-lo ou retratá-lo como algo horrível, as quais contrastam com outras partes mais obscuras onde ocorrem ansiedade ou sentimentos negativos.

Quanto ao estilo de animação, o diretor utiliza principalmente o stop motion com marionetes, técnica tradicional do cinema checo (país de onde é o filme). Com sequências variadas que vão desde a vida em casa até os jovens brincando na varanda ou literalmente pelas nuvens, com elementos como neve, animais e burbujas, há um bom olho nos detalhes de cada elemento, assim como um trabalho de fotografia cuidadoso para aproveitar o trabalho dos animadores. O equipamento se concentrou em cuidar muito da expressividade das marionetes: o design dos personagens é divertido e muito criativo, todos têm traços distintivos para torná-los memoráveis ​​à vista.

O ritmo é leve, leve a sério o tema, sem cair na solenidade e fazendo-o semelhante para audiências jovens que poderiam estar passando pelo mesmo: há humor, um toque de romance, canções divertidas para nos mostrar a paixão musical de Ben e até mesmo um divertido monitor. O final é um pouco abrupto em sua resolução, mas dá uma mensagem importante para pais e adolescentes.

Living Large trata de um tema importante com empatia, animação engenhosa e personagens com as quais é fácil de carregar. Sua mensagem a pessoas passando por esta situação é tratada com tatuagem sem nunca ser didática e deixar o foco na jornada de seu protagonista. Kristina Dufková nos trás um trabalho entretido e relevante para crianças e adultos por igual, quem quiser ver, esperemos, podemos aprender várias coisas sobre como abordar este tema sem chegar a outros.

“Living Large” estreia mundial na seção Longas-metragens Contrechamp do festival de Annecy 2024.