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Yuki Tanaka é uma VTuber no Live-On, uma das maiores empresas de VTubers do Japão, como a donzela educada Awayuki Kokorone. Um dia, ela esquece de encerrar a live e os espectadores conhecem sua verdadeira personalidade: irreverente, indecente e com uma tendência a beber depois de um longo dia. Yuki fica surpresa ao descobrir que este acidente fez com que suas posições no ranking se multiplicassem, então ela decide arregaçar as mangas e trabalhar! Ela ainda será uma estrela!

Sinopse:  Yuki Tanaka, ex-escrava assalariada de 20 anos, agora trabalha entre seus ídolos: os streamers da Live-On, uma das principais empresas de VTubers do Japão. Como a linda e educada Awayuki Kokorone, ela oferece apenas o conteúdo mais elegante. Infelizmente, sua contagem de assinantes e suas economias estão no fundo do poço.

Uma noite, depois que Yuki pensa que encerrou sua transmissão, ela conta algumas piadas frias - e mais do que algumas piadas grosseiras - enquanto assiste aos arquivos de vídeo da Live-On. Mas seus espectadores estão ouvindo tudo, e vários clipes de seus comentários obscenos e bêbados se tornam virais da noite para o dia. Yuki acha que sua carreira acabou... até que seu empresário revela que todos no Live-On estavam esperando que ela explodisse o tempo todo e decide dar para ela a liberdade para beber durante suas transmissões.

Agora livre de toda "pureza fingida", ela salta direto para seu novo personagem “bêbada turbulenta” e é recebida por seus colegas VTubers do Live-On, que se revelam tão mais loucos quanto ela! Com suas opiniões e finanças começando a subirem, o trabalho de Yuki – pela primeira vez em sua vida – é realmente divertido!

Se você prestar atenção no diálogo do trailer, vai perceber que em alguns momentos as falas das personagens são cortadas por aquele efeito sonoro de censura e isso provavelmente vai ser comum pelo anime por causa da descrição dele e do cenário que ele vai estar sendo mostrando, principalmente porque o estúdio responsável pelo anime é o estúdio "TNK" que é um estúdio que já teve vários outros animes na sua mão que não são nem um pouco feitos para se assistir com a família por perto.

A gordofobia é um tema muito delicado e importante de sinalizar, sobre tudo em crianças e adolescentes, quem chega a sofrer perto da escola ou até mesmo em casa devido a este tema, como o caso recente de uma criança de 6 anos que morreu devido a seu pai o força a exercitar-se por “estar muito gordo”. Nos filmes e séries (às vezes até de forma inconsciente) o peso é tratado como algo digno de ridicularizar, se converte em motivo de burla ou asco, como em Wonka ou The Whale. Living Large realmente sinaliza essas atitudes agressivas por parte da sociedade e do círculo cerca o jovem no decorrer do tema..

Tanto a enfermeira como o professor de educação física abordam a situação de uma perspectiva de advertir a criança, recompensá-la e culpá-la pela falta de atividade física. Por outro lado, seus pais, em sua preocupação, eles recriminam qualquer coisa que você venha e em vez de perguntar como se sente, se concentram em dizer que será “muito mais saudável” uma vez que você, qual, resumido ao mesmo tempo escolar por seu peso, não há mais que afetar mais e mais ao jovem.

O filme utiliza cenas animadas em 2D que nos envolvem nos pensamentos do protagonista, tanto seus medos quanto suas fantasias, para entender como se vê afetado por esta situação. Também há sequências em que a comida é mostrada muito angustiante para expressar o amor do garoto pela comida, sem atanazá-lo ou retratá-lo como algo horrível, as quais contrastam com outras partes mais obscuras onde ocorrem ansiedade ou sentimentos negativos.

Quanto ao estilo de animação, o diretor utiliza principalmente o stop motion com marionetes, técnica tradicional do cinema checo (país de onde é o filme). Com sequências variadas que vão desde a vida em casa até os jovens brincando na varanda ou literalmente pelas nuvens, com elementos como neve, animais e burbujas, há um bom olho nos detalhes de cada elemento, assim como um trabalho de fotografia cuidadoso para aproveitar o trabalho dos animadores. O equipamento se concentrou em cuidar muito da expressividade das marionetes: o design dos personagens é divertido e muito criativo, todos têm traços distintivos para torná-los memoráveis ​​à vista.

O ritmo é leve, leve a sério o tema, sem cair na solenidade e fazendo-o semelhante para audiências jovens que poderiam estar passando pelo mesmo: há humor, um toque de romance, canções divertidas para nos mostrar a paixão musical de Ben e até mesmo um divertido monitor. O final é um pouco abrupto em sua resolução, mas dá uma mensagem importante para pais e adolescentes.

Living Large trata de um tema importante com empatia, animação engenhosa e personagens com as quais é fácil de carregar. Sua mensagem a pessoas passando por esta situação é tratada com tatuagem sem nunca ser didática e deixar o foco na jornada de seu protagonista. Kristina Dufková nos trás um trabalho entretido e relevante para crianças e adultos por igual, quem quiser ver, esperemos, podemos aprender várias coisas sobre como abordar este tema sem chegar a outros.

“Living Large” estreia mundial na seção Longas-metragens Contrechamp do festival de Annecy 2024.

Cyberpunk é um subgênero da ficção científica em que a computação, os mundos digitais e a inteligência artificial interagem diariamente com os seres humanos, mas, inevitavelmente, sempre geram uma mudança nos paradigmas sociais e culturais através de questões ontológicas sobre a nossa relação com as máquinas. O diretor e animador Jérémie Périn acrescenta sua própria opinião a este vasto subgênero com Mars Express, um thriller de ação frenético que questiona nossa relação com a tecnologia.

Jun Chow (Geneviève Doang), uma estudante universitária acusada de hackear e desbloquear o livre arbítrio em um robô, desapareceu de seu dormitório na cidade mais importante de Marte. Para encontrá-la e descobrir a verdade, um rico empresário (Mathiu Amalric) contrata Aline Ruby (Léa Drucker) e seu parceiro, o andróide Carlos Rivera (Daniel Njo Lobé), porém, ao se aprofundarem no caso, os detetives descobrem uma conspiração. que poderia mudar para sempre o futuro da humanidade.

O roteiro, também escrito por Jérémie Périn, mistura com maestria elementos do film noir e da ficção científica para construir um thriller dinâmico e imprevisível, com muitas reviravoltas e um mundo em constante expansão. O diretor constrói o mundo organicamente através de pequenos detalhes, diálogos sutis ou design de personagens. Desta forma, nunca sobrecarrega o espectador: dá-nos informações complexas ao mesmo tempo que avança a história, desenvolve as suas personagens e transmite dados históricos sobre este possível futuro.

É interessante que todos os personagens possuem defeitos muito marcantes e até mesmo os personagens robôs ou andróides possuem algumas características humanas. Carlos Rivera, por exemplo, é um andróide criado a partir das memórias de um ser humano falecido cujo principal conflito é encontrar uma forma de se aproximar de sua ex-mulher, que se ressente dele por ser um homem violento e abusivo. Isto traz consigo vários dilemas: o andróide é igual ao humano? Quem é real? Os sentimentos de Carlos Rivera são reais ou estão condicionados pelas memórias do humano que ele era? O filme não as responde completamente, mas levanta as questões nas nossas mentes e através do desenvolvimento da investigação introduz-nos mais questões e convida-nos a tirar as nossas próprias conclusões.

Visualmente, Mars Express baseia-se em duas fontes principais: as ilustrações do cartunista francês Moebius e o cenário de câmera de Paprika de Satoshi Kon. A influência do artista de El Incal é notável no design dos personagens e nos avanços tecnológicos presentes no filme (especialmente nos seres tecno-orgânicos vendidos pela empresa Roy Jacker), porém no design das cidades marcianas podemos ver certas reminiscências das ilustrações das revistas pulp da década de 1950. A obra de Satoshi Kon, por outro lado, é homenageada através das diversas sequências POV do filme, que se tornam uma perspectiva aterrorizante quando entendemos que se trata da visão das inúmeras câmeras de vigilância. na cidade.

Com a Mars Express, Jérémie Périn criou uma obra-prima de ficção científica que utiliza animação para contar uma história sobre a revolução cibernética que visa a evolução das relações entre humanos e máquinas. A proposta do realizador baseia-se no que já foi visto noutros filmes do género, pegando nos elementos mais representativos de cada um deles, tanto a nível estético como narrativo, e tornando-os seus para nos dar um puzzle cheio de mistérios, violência e questões filosóficas. 

“Mars Express” terá sua estreia nos EUA no 2024 Animation First Festival.

O Tanabata Matsuri, que significa “Festival das Estrelas”, é uma versão da tradicional celebração japonesa e já faz parte da agenda cultural da cidade de São Paulo. O evento, realizado na Praça da Liberdade, chega a sua 45ª edição com muitas atrações. O local pode ser facilmente acessado por metrô, basta descer na estação Japão-África-Liberdade da Linha Azul.

Essa é uma oportunidade para celebrar a cultura e promover o intercâmbio cultural dos mais de 100 anos de imigração japonesa. A escolha pela Liberdade ocorre por que a região é conhecida por sua forte influência japonesa e de outras culturas asiáticas.

Durante o Tanabata Matsuri, ruas e praças são decoradas com bambus enfeitados e coloridos. Os participantes da festa podem fazer seus pedidos de tanzakus, fitas coloridas de papel.

Depois de escreverem os seus pedidos, os tanzakus são pendurados nos bambus distribuídos pela Praça da Liberdade e ruas adjacentes. No final do festival, a organização recolhe todas as fitas e as envia para uma cerimônia xintoísta, quando as fitas são queimadas e a fumaça levará os desejos até as estrelas Vega e Altair.

Para quem visita São Paulo ou mora na cidade, essa é uma boa oportunidade de ver os arranjos bambu decoradas com tanzakus, onde mensagens de positividade e pedidos são escritos.

A programação inclui uma variedade de atividades culturais, como apresentações de música tradicional japonesa, danças folclóricas, taikô (tambores japoneses) e apresentações de artes marciais. Também haverá barracas de comida, onde é possível saborear pratos típicos da gastronomia japonesa, como sushi, tempura, yakisoba e takoyaki.

Todos os anos o Tanabata Matsuri em São Paulo atrai um grande número de visitantes, além dos membros da comunidade japonesa local, oferecendo uma experiência imersiva na cultura da terra do Sol Nascente.

Programação

A programação artística tem início por volta das 10 horas tanto no sábado como no domingo. Passarão pelo palco montado na Praça da Liberdade-Japão e na pista cantores renomados como Joe Hirata, Pâmela Yuri e Ricardo Nakase.

Quem gosta de taikô pode se divertir com as batidas dos grupos Kodaiko, Mika Yotien, Tangue Setsuko Taiko Dojo, Ryukyu Koku Matsuri Daiko, Kyowa Daiko, Taikô Acal, Yutaka Taikô e o Requios Gueinou Dokokai, além da tradicional Parada Taiko que acontece no sábado.

Destaque ainda para as apresentações de artes marciais e dos grupos de dança folclórica, que prometem encantar o público com seus movimentos leves e harmônicos.

Confira o horário das apresentações no perfil da @acal_liberdade_oficial.

Origem do Evento

O festival Tanabata Matsuri comemora o encontro anual das estrelas Vega e Altair. Ele cai no sétimo dia do sétimo mês do calendário lunar.

Sua origem é atribuída à lenda japonesa “Orihime e Hikoboshi”. Conta-se que Orihime, uma tecelã celestial representada pela estrela Vega, se apaixonou por Hikoboshi, um pastor representado pela estrela Altair.

Após se casarem sua felicidade interferiu em suas “obrigações divinas”. A punição do casal foi serem separados pela Via Láctea e só se encontrarem uma vez por ano.

Registros históricos mostram que o festival foi celebrado pela primeira vez no ano de 755 pela Imperatriz Koken. Acabou incluído na agenda do Palácio Imperial de Kyoto a partir do Período Heian (794 – 1185). A festa só ganhou popularidade entre o povo a partir da Era Edo (1603 – 1868).

A festa de rua também é chamada de “Festival da Sétima Noite”, por ser lembra no sétimo dia do sétimo mês do calendário tradicional japonês.

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Artist: Rissouli taha

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Coral Island é uma recriação relaxante e viva de jogos de simulação de fazenda. Seja quem você quiser e curta a vida numa ilha encantadora no seu próprio ritmo. Viva da terra, cuide de animais, construa relações os moradores da cidade e faça do mundo ao redor um lugar cheio de vida e harmonia.

Chegou a hora de deixar para trás a vida da cidade de Pokyo e começar um novo capítulo da sua vida na Coral Island!

Seja quem você quiser e crie a fazenda paradisíaca dos seus sonhos, onde você vai cuidar de plantações e animais e criar laços com o mundo natural ao seu redor. Ajude a revitalizar a cidade local e os recifes de corais em torno da ilha e construa relações com uma comunidade vibrante de mais de 70 habitantes de Coral Island.

Mika e a Montanha da Bruxa

Mika and the Witch's Mountain é o mais recente jogo de plataforma de fantasia a capturar o interesse do público, com o título sendo totalmente financiado no Kickstarter em apenas duas horas após o lançamento da campanha. Embora este não seja o primeiro jogo do Chibig Studio, esta é a primeira de suas aventuras 3D a chamar a atenção devido à sua inspiração no amado filme do Studio Ghibli, Kiki's Delivery Service . Depois que o estúdio combinou os tons saudáveis ​​de Ghibli com mecânicas semelhantes a The Legend of Zelda: The Wind Waker , não é surpresa que muitos estejam animados com o lançamento do jogo agendado para o final deste ano.

Sinopse: Conheça Mika, uma aspirante a bruxa com meios poderes. Para completar seu treinamento, ela deve ajudar os habitantes da cidade que vivem no pé da montanha, levando para eles pacotes em sua vassoura mágica. É hora de fazer alguns amigos e voar pelo céu!

Ajude Mika a ganhar reconhecimento, voando pela ilha e ganhando upgrades a cada entrega bem-sucedida. Ao longo do caminho, você conhecerá cada um dos personagens peculiares da cidade. Mas esteja avisado - voar é um negócio perigoso e os pacotes são facilmente danificados no trânsito!

Um jogo sem combate para corações curiosos. Voe com o vento e descubra um mundo aberto fascinante com segredos escondidos em todos os cantos e recantos.

Destaques do jogo:

Uma área restrita da ilha feita com amor para explorar em sua vassoura

Proteja os pacotes dos elementos enquanto voa pela ilha

Conheça os moradores, aprendendo uma nova história a cada entrega

Experimente um conto emocionante sobre crescer e trilhar o seu próprio caminho

Um jogo curto baseado em narrativa com segredos suficientes para fazer você querer mais

O capítulo mais recente de Saint Seiya: Next Dimension trouxe fortes emoções para os ansiosos pela Saga dos Céus. Além da tão aguardada aparição de Apolo, nosso querido cavaleiro de Pégaso (ou Sagitário), Seiya, também está de volta.

Vale lembrar que a história-prelúdio de Next Dimension acompanha Saori e os Cavaleiros de Bronze em uma viagem ao passado, até a última Guerra Santa entre Atena e Hades, a fim de encontrar uma forma de salvar Seiya. Esse último esteve entre a vida e a morte por um bom tempo, por causa da espada amaldiçoada do deus do submundo.

Mas o grande holofote do capítulo ficou para Apolo, que não dava as caras desde o filme Prólogo do Céu (2004). Inclusive, o visual do personagem ficou um pouco diferente para Next Dimension.

Em agosto de 2023, rumores já indicavam que uma nova saga para Os Cavaleiros do Zodíaco estaria nos planos de Masami Kurumada. Uma arte apontava para as aparições de Ártemis, Apolo e Zeus — com os dois primeiros já presentes na trama do mangá. O pai dos deuses, por outro lado, ainda não foi inserido oficialmente no enredo.

Lançado originalmente em 2006, Saint Seiya: Next Dimension é considerado a continuação oficial da animação clássica de Os Cavaleiros do Zodíaco. Na próxima semana, será lançado o suposto último capítulo desse mangá, mas um "grande anúncio" também é esperado para a franquia CDZ.

A expectativa de vários leitores é que a viagem ao passado termine de vez, e uma nova saga retorne ao presente/futuro para Atena enfrentar parte dos outros deuses do Olimpo.