Immortal Legend Batman #1 é uma HQ que me cativou desde o momento em que ouvi falar dela. Eles me conquistaram com a escrita de Kyle Higgins e Mat Groom; a dupla está por trás de algumas das minhas HQs favoritas nos últimos anos, incluindo Radiant Black, Mighty Morphin Power Rangers e Ultraman X Avengers . Todo o conceito é baseado em Tokusatsu, e sou um grande fã de séries toku como Kamen Rider . Por fim, pegar o mito do Batman e dar a ele um toque de ficção científica agradou meu fã interior de Star Trek/Star Wars/Mass Effect . Mas Immortal Legend Batman #1 faz jus ao hype? Em uma palavra: sim.
Em um universo distante, criaturas malévolas conhecidas como "Sombras" ganharam vida quando a humanidade rompeu a barreira entre os universos. A única coisa que os separa é Batman, que conseguiu usar essa energia para o bem ao lado de seus parceiros, Robin e Asa Noturna. A jornada de Batman o levou a um planeta distante, onde ele procura por Bruce Wayne, alegando ter sido infectado por uma Sombra. Wayne, por outro lado, afirma que Batman finalmente sucumbiu à parte mais sombria de sua natureza e começou a matar pessoas.
É uma reviravolta e tanto começar uma história de Elseworlds, mas também é apropriado. Se você está escrevendo uma história do Batman, está escrevendo um mistério antes de tudo; afinal, este é um personagem conhecido como "O Maior Detetive do Mundo". Para seu crédito, Higgins e Groom mantêm o leitor em alerta ao longo de Immortal Legend Batman #1, guardando algumas das maiores revelações para o momento certo, mas também guardando algumas cartas na manga. Quando cheguei à página final, eu queria saber mais sobre este mundo e ver a opinião deles sobre outros amigos e inimigos do Batman.tman é incrível. É tudo uma armadura elegante e os ângulos severos que você pode esperar de um traje do Batman, com um toque de alta tecnologia que se encaixa em um traje de Kamen Rider, sem mencionar a ação, que desmorona montanhas e coloca Batman contra uma versão mais sombria de um de seus inimigos infames. O resto da moda também parece futurista, e as cores de Monti pintam uma imagem brilhante e vibrante do espaço, ao mesmo tempo que projetam muitas sombras em cada canto. Becca Carey finaliza com suas letras únicas, fazendo com que certas frases literalmente falhem dependendo do personagem.
Higgins e Groom não trouxeram apenas uma vibração de ficção científica/Toku para as páginas de Immortal Legend Batman #1. Eles também trouxeram uma equipe de arte incrível com Erica D'Urso e Igor Monti, que anteriormente trabalharam com Groom em Inferno Girl Red . O design de D'Urso para a forma "Immortal Legend" do Batman é incrível. É tudo uma armadura elegante e os ângulos severos que você pode esperar de um traje do Batman, com um toque de alta tecnologia que se encaixa em um traje de Kamen Rider, sem mencionar a ação, que desmorona montanhas e coloca Batman contra uma versão mais sombria de um de seus inimigos infames. O resto da moda também parece futurista, e as cores de Monti pintam uma imagem brilhante e vibrante do espaço, ao mesmo tempo que projetam muitas sombras em cada canto. Becca Carey finaliza com suas letras únicas, fazendo com que certas frases literalmente falhem dependendo do personagem.
Uma história de apoio apresenta artes de Dan Mora e Tamra Bonvillain, explorando a história deste Elseworlds. Não só é ótimo ver Mora trabalhando em Batman: A Lenda Imortal , como também é apropriado; há muito tempo, vi suas ilustrações inspiradas em Toku para toda a Batfamília, que serviram de inspiração para este projeto. Se Batman: A Lenda Imortal decolar, adoraria ver Mora dar o mesmo tratamento a outros heróis da DC ou até mesmo fazer uma história em quadrinhos semelhante com seus desenhos de Toku com temática do Homem-Aranha.
Immortal Legend Batman #1 mistura ficção científica de alta qualidade, ação no estilo Toku e um mistério envolvente em um dos melhores Elseworlds da DC nos últimos anos. Os fãs de Batman certamente vão adorar, enquanto os novatos nos quadrinhos têm o ponto de partida perfeito, e os fãs de Toku têm uma nova história para prender a atenção de outros fãs.
Osite oficialda adaptação paraanimedo mangá de dança hip-hopWandance, deCoffee, revelou que a estreia acontecerá em emoutubro de 2025.
A animação é dos estúdios Madhouse (Frieren, Sonny Boy, No Guns Life, Overlord) e Cyclone Graphics inc, enquanto as coreografias das danças foram entregues a RIEHATA, que criou coreografias para grupos japoneses como EXILE e KAT-TUN, e grupos coreanos como BTS, EXO e Red Velvet.
No elenco de voz (seiyuu’s), temos:
Koki Uchiyama como Kaboku Kotani
Hina Yomiya como Hikari Wanda.
A revista seinenMonthly Afternoon da Kodansha começou a publicar o mangá em janeiro de 2012 e seu 12º volume foi publicado em abril de 2024.
Sinopse de WANDANCE
Um adolescente tímido encontra uma colega dançando sozinha, e a alegria dela desperta algo em seu coração. Kaboku Kotani está começando o ensino médio com a intenção de continuar como sempre: seguir os amigos, ficar quieto e não atrair muita atenção. Para ele, já é difícil lidar com sua gagueira — então, por que complicar ainda mais se destacando? No entanto, tudo muda quando ele vê Hikari Wanda, uma caloura, dançando como se ninguém estivesse olhando — ou como se não se importasse com quem a visse. Isso faz Kaboku se perguntar: ele também poderia alcançar essa liberdade? Para se aproximar de Wanda, ele faz algo que nunca imaginou: se junta ao clube de dança. Afinal, toda
jornada começa com um único passo, certo? Junte-se a Kaboku e Wanda enquanto eles dançam livremente em direção à vida e ao amor!
Hypnosis Mic -Division Rap Battle- Rhyme Anima é um anime vibrante e estiloso que mistura música, ação e rivalidade em um mundo futurista e distópico. Baseado no popular projeto multimídia da King Records, o anime adapta o conceito de batalhas de rap entre diferentes “divisões”, onde os microfones não são apenas instrumentos musicais, mas armas capazes de materializar rimas em ataques reais.
A trama se passa em uma sociedade governada pelo Partido das Mulheres, que proibiu o uso de armas convencionais. Em seu lugar, as disputas de poder acontecem por meio do Hypnosis Mic, tecnologia que transforma a força das palavras em impacto físico. Nesse cenário, grupos de rappers organizados em divisões territoriais competem entre si, defendendo seus ideais, territórios e, muitas vezes, orgulho pessoal.
O anime apresenta quatro principais divisões:
Buster Bros!!! (Ikebukuro Division) – trio marcado por energia, espírito de família e liderança carismática.
MAD TRIGGER CREW (Yokohama Division) – militares e mafiosos com estilo agressivo e imponente.
Fling Posse (Shibuya Division) – excêntricos e criativos, misturam humor com sarcasmo.
Matenrō (Shinjuku Division) – médicos e profissionais com aura sombria, trazendo rimas reflexivas.
Cada episódio equilibra momentos de história pessoal, rivalidade entre divisões e, claro, batalhas de rap repletas de visuais dinâmicos e trilhas que misturam hip-hop com estética anime. A animação dá bastante atenção às performances, usando cortes estilizados, cores vibrantes e efeitos que lembram videoclipes de rap.
Um dos pontos fortes do anime é a diversidade de estilos musicais: cada grupo traz influências distintas, criando um mosaico sonoro que agrada tanto fãs de rap quanto quem busca algo inovador dentro da música japonesa. Além disso, as letras carregam tanto provocações quanto mensagens pessoais, revelando traumas, sonhos e relações entre os personagens.
No entanto, a narrativa pode parecer fragmentada para quem não conhece o projeto original, já que o foco está mais no estilo e nas batalhas do que em uma progressão de enredo tradicional. Ainda assim, o charme dos personagens, a criatividade das disputas e a energia da trilha sonora tornam a obra uma experiência única.
Em resumo:Hypnosis Mic -Division Rap Battle- Rhyme Anima é um anime ousado, que transforma batalhas de rap em espetáculo visual e sonoro. Um prato cheio para quem gosta de música, rivalidade estilizada e universos que mesclam distopia com cultura pop urbana.
Paradox Live é um projeto musical multimídia da Avex e GCREST com foco no hip-hop. A franquia foi lançada em 2019 e conta com diversas músicas, apresentações em eventos e produtos.
Paradox Live foi iniciado com quatro grupos, porém atualmente já conta com novos grupos ao todo, sendo eles: BAE , The Cat's Whiskers , cozmez , Akanyatsura , Buraikan , VISTY , AMPRULE , 1Nm8 e Goku Luck .
Sinopse : Em um futuro próximo, os rappers usarão acessórios com uma substância metálica chamada Phantom Metal. Através da ocorrência química do Phantom Metal com o DNA dos rappers, é possível criar ilusões conectadas com as emoções dos cantores durante as apresentações, o que gera um novo tipo incrível de shows.
Certo dia, um evento no Clube Paradox com os grupos BAE, The Cat's Whiskers, cozmez e Akanyatsura inspirou o lendário Buraikan a criar uma competição chamada Phantom Live, desta vez com oito vezes de rappers.
Na trama, conhecemos o jovem Ju-young, que mesmo com deficiência auditiva, decide investigar o desaparecimento misterioso de sua irmã, que o vistou pela última vez em seu próprio apartamento. À medida que se sente cada vez mais encurralada, ela começa a ouvir sons estranhos e a perceber uma presença maligna ao seu redor. Com direção de Kim Soo-jin (da série de TV "KBS Drama Special"), que estreia nos cinemas com seu primeiro longa-metragem, a produção de terror sul-coreana é estrelada por Lee Sun-bin ("Seukechi" e "Desenfreado"), Han Soo-a ("A Cobertura" e Seoulgoedam"), Kim Min-Seok ("Descendentes do Sol" e "Porque esta é a minha Primeira Vida") e Joo-young, que vive uma das protagonistas da trama que tem deficiência auditiva e apresenat para o público um contraste intrigante na produção, pois os sons gradualmente assustadores revelam algo sinistro.
Internacionalmente, o filme estreou no Toronto International Film Festival (TIFF) e passou por festivais como Sitges International Fantastic Film Festival of Catalonia, Florence Korea Film Festival, Transilvania International Film Festival, KOSMORAMA Trondheim International Film Festival e Fantasy Filmfest Nights.
Durante as filmagens, a diretora relatou experiências "estranhas" como sons inexplicáveis surgindo no set, sem origem identificada, o que reforçou a atmosfera do filme. De acordo com o site de críticas Rotten Tomatoes, o filme se destaca por seu design de som, eleito por muitos como um dos melhores do ano, além de performances sólidas do elenco.
No Brasil, RUÍDOS(Noise) estreia exclusivamente nos cinemas no dia 09 de outubro, em cópias dublada e legendada, com distribuição da A2 Filmes.
Coreia do Sul | 2024 | 95 Min. | Terror Psicológico – Suspense | 16 anos
Título Original: Noise Direção: Kim Soo-jin Roteiro: Lee Je-hui Elenco: Lee Sun-bin, Han Soo-a, Kim Min-Seok, Ryu Kyung-soo, Jeon Ik-ryeong, Lee Hyoung-hoon, Baek Joo-Hee Distribuição: A2 Filmes
Sinopse: Ju-young é uma jovem com deficiência auditiva que decide investigar o desaparecimento inexplicável de sua irmã, que foi vista pela última vez em seu apartamento. À medida que se aprofunda na busca, Ju-young começa a perceber que há algo de muito errado no ambiente ao seu redor: sons estranhos ecoam pelo apartamento, e uma presença sinistra parece segui-la a cada passo. Com a ajuda do namorado de sua irmã, a jovem começa a investigar e descobre segredos terríveis. Com influências do J-horror, este longa é uma verdadeira experiência de arrepiar, trazendo um enredo cheio de suspense e mistério para os fãs do gênero.
Um garoto que viaja no tempo chamado Arco aterrissa acidentalmente no presente, onde uma garota, Iris, o ajuda a retornar ao ano 3000.
O último refúgio da humanidade flutua entre as nuvens, onde as plataformas arbóreas se estendem em um céu pastel após a Terra entrar em um "Grande Pousio". Neste cenário futurista distante, Arco, de 10 anos, anseia por participar das missões de viagem no tempo de sua família, mas permanece preso às regras baseadas na idade. Certa noite, ele pega emprestado a capa de arco-íris e o cristal refrator de sua irmã, lançando-se ao desconhecido — e aterrissando no ano de 2075.
Direção: Ugo Bem-vindo
Distribuidor: Distribuição Diaphana
Roteiristas: Ugo Bem-vindo
Félix de Givry
Artistas: Margot Ringard Oldra, Oscar Tresanini, Nathanaël Perrot
Lá, ele conhece Iris, uma jovem abrigada sob cúpulas transparentes que se erguem ao primeiro sinal de tempestade causada pelo clima. Sua única companhia constante é Mikki, um robô cuidadora cujo humor gentil oferece calor em contraste com o interior frio da cúpula. Quando Iris descobre um viajante desorientado, ela se depara com uma escolha entre obedecer aos protocolos de segurança e atender a um chamado mais profundo de amizade.
Esta sequência estrutura um diálogo entre ficção científica de alto conceito e drama intimista de amadurecimento. As colônias aéreas de Arco ecoam as grandes visões das cidades flutuantes do Studio Ghibli, enquanto o subúrbio abrigado de Iris sugere as representações exuberantes de Bollywood sobre a resiliência comunitária. Juntos, eles traçaram um curso que honra tanto as tradições regionais quanto a narrativa transnacional.
Sonhos Cromáticos e Reinos Protegidos
A animação 2D desenhada à mão do filme se revela com linhas nítidas e cenários intrincadamente pintados, evocando uma narrativa clara das bandas desenhadas francesas, ao mesmo tempo em que remete ao calor pictórico encontrado na Trilogia Apu, de Satyajit Ray. A vida cotidiana nas colônias aéreas se destaca com tons primários ousados — azuis iluminados pelo sol, verdes frondosos — enquanto as sequências de voo de Arco se desdobram em trilhas de arco-íris prismáticas, um floreio visual semelhante aos cenários de música e dança de Bollywood, repletos de núcleos.
Em contraste, as cenas de tempestade na Terra de 2075 adotam uma paleta suave — cinzas metálicas, laranjas queimadas — enfatizando a tensão dos extremos climáticos. Bairros suburbanos se aninham sob cúpulas transparentes que se erguem como pavilhões palacianos no folclore regional, protegendo famílias dos ventos tempestuosos ou das brasas de incêndios florestais. Essas plataformas, semelhantes a um arboreto, reuniram terraços entrelaçados por trepadeiras com suportes metálicos reluzentes, convidando a comparações com os mundos flutuantes do Studio Ghibli, mas fundamentados em uma sensibilidade tipicamente francesa.
Prepare-se para um dos maiores encontros de cultura pop, anime, games e quadrinhos da região! Nos dias 22 e 23 de NOVEMBRO de 2025 , das 10h às 20h , a Escola de Artes César Antonio Salvi , em Osasco/SP, será palco de um espetáculo único, reunindo fãs, artistas e cosplayers em uma ocasião inesquecível.
🌟 O evento contará com concorrentes de diversas cidades de São Paulo , além de participantes de outros estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Rio Grande do Sul , tornando esta edição ainda mais especial e diversa.
👑 Desfiles, concursos (incluindo o tradicional Cosplay Kids ), apresentações, workshops, estandes temáticos, espaço gamer, praça de alimentação e muito mais benefícios à disposição do público.
E o melhor: a entrada é gratuita pelo Sympla!
🔗 Garanta já sua presença e venha viver a magia do cosplay em um ambiente acolhedor, criativo e cheio de surpresas.
📍 Datas: 22 e 23 de novembro de 2025
📍 Local: Escola de Artes César Antonio Salvi – Rua Tenente Avelar Pires de Azevedo, 360 – Centro de Osasco/SP
✨ ANIMEMOMENTS MELHOR COSPLAY 2025 – Onde a paixão pela cultura pop ganha vida! ✨
um projeto de animação independente que nasceu da união de artistas apaixonados por contar histórias. Este curta-metragem marca o nosso primeiro grande lançamento e o ponto de partida de um universo original, denso e cheio de possibilidades. Esperamos que essa experiência te prenda do início ao fim, e que seja apenas o começo da sua jornada com a gente.
Sinopse do Curta:
Em um mundo distópico onde uma raça humana foi trancafiada em Cúpulas, Verônica e Bruce formam uma dupla de militares que precisarão lutar contra um inimigo perigoso que ameaça as estruturas de seu mundo, o temido Mors.
Somos um projeto independente, então não temos apoio financeiro terceiro, tudo o que produzimos é com base de doações.
O aclamado quadrinho brasileiro O Rei de Lata , de Jefferson Ferreira , será adaptado em formato de anime por um estúdio nacional! O anúncio foi feito nas redes sociais oficiais da obra de forma extraoficial
A animação está sendo desenvolvida pelo Projeto Kimera , um estúdio de animação independente criado com o objetivo de adaptar obras brasileiras e produzir conteúdo autoral. O episódio piloto ainda não tem data de estreia , mas novas informações devem ser divulgadas em breve.
⚙️ Enredo: poder, trauma e sobrevivência
Em um mundo devastado por guerras e armas biológicas, um país inteiro é quase extinto após o lançamento de um agente tóxico. A população sobrevivente passa a ter como crianças nascidas após o desastre: seres imunes ao ar contaminados, mas que desenvolvem anomalias físicas ou habilidades especiais, geralmente motivadas por traumas profundos ou situações de extremo perigo.
Temidas e rejeitadas por adultos armados e autoritários, essas “supercrianças” precisam lutar por sua liberdade em uma terra marcada pela opressão e pelo preconceito.
📚 Da HQ física ao digital
O Rei de Lata é publicado no Brasil pela NewPOP Editora desde 2021, com quatro volumes lançados e o quinto atualmente em produção. A HQ apresenta acabamento premium, com miolo colorido em papel couchê, capa cartonada com orelhas e volumes entre 224 e 260 páginas.
Além da versão física, a obra também está disponível digitalmente na plataforma Tapas , ampliando o acesso para leitores do Brasil e do mundo. A publicação online ajuda a fortalecer a presença internacional da história, que já é considerada uma das mais promissoras da ficção gráfica brasileira.
🎥 Uma animação que representa o Brasil
A escolha de um estúdio independente como o Projeto Kimera mostra o compromisso com a valorização da cultura nacional e da produção criativa brasileira.
