Prepare-se para um dos maiores encontros de cultura pop, anime, games e quadrinhos da região! Nos dias 22  e 23 de NOVEMBRO de 2025 , das 10h às 20h , a Escola de Artes César Antonio Salvi , em Osasco/SP, será palco de um espetáculo único, reunindo fãs, artistas e cosplayers em uma ocasião inesquecível. 

🌟 O evento contará com concorrentes de diversas cidades de São Paulo , além de participantes de outros estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Rio Grande do Sul , tornando esta edição ainda mais especial e diversa.

👑 Desfiles, concursos (incluindo o tradicional Cosplay Kids ), apresentações, workshops, estandes temáticos, espaço gamer, praça de alimentação e muito mais benefícios à disposição do público.

E o melhor: a entrada é gratuita pelo Sympla!

🔗 Garanta já sua presença e venha viver a magia do cosplay em um ambiente acolhedor, criativo e cheio de surpresas.

📍 Datas: 22 e 23 de novembro de 2025
📍 Local: Escola de Artes César Antonio Salvi – Rua Tenente Avelar Pires de Azevedo, 360 – Centro de Osasco/SP

✨ ANIMEMOMENTS MELHOR COSPLAY 2025 – Onde a paixão pela cultura pop ganha vida! ✨

HORIZONTE | Curta Oficial de Animação 2D

 um projeto de animação independente que nasceu da união de artistas apaixonados por contar histórias. Este curta-metragem marca o nosso primeiro grande lançamento e o ponto de partida de um universo original, denso e cheio de possibilidades. Esperamos que essa experiência te prenda do início ao fim, e que seja apenas o começo da sua jornada com a gente.

Sinopse do Curta:

Em um mundo distópico onde uma raça humana foi trancafiada em Cúpulas, Verônica e Bruce formam uma dupla de militares que precisarão lutar contra um inimigo perigoso que ameaça as estruturas de seu mundo, o temido Mors.

Somos um projeto independente, então não temos apoio financeiro terceiro, tudo o que produzimos é com base de doações. 

Apoie o projeto e faça parte dessa jornada:

PIX: comercial@akaistudio.com.br 

FINANCIAMENTO RECORRENTE: (conteúdo exclusivo) https://www.catarse.me/horizonte_anim

CRÉDITOS DO CURTA-METRAGEM:

DIREÇÃO E DESIGN DE PERSONAGENS: André R. Taveira ( / besicrild )

PRODUÇÃO: Bruno da Costa ( /brunodacostarte )

ANIMAÇÃO E EDIÇÃO: Pedro R. Motta ( /pedromonke )

CENÁRIO: Matheus Freitas ( / 2dverso )

TRILHA SONORA: Riciei Thales ( /djricioficial) e Walf ( /walfmusic )

A  animação está sendo desenvolvida pelo Projeto Kimera , um estúdio de animação independente criado com o objetivo de adaptar obras brasileiras e produzir conteúdo autoral. O episódio piloto ainda não tem data de estreia , mas novas informações devem ser divulgadas em breve.    

Em um mundo devastado por guerras e armas biológicas, um país inteiro é quase extinto após o lançamento de um agente tóxico. A população sobrevivente passa a ter como crianças nascidas após o desastre: seres imunes ao ar contaminados, mas que desenvolvem anomalias físicas ou habilidades especiais, geralmente motivadas por traumas profundos ou situações de extremo perigo.

Temidas e rejeitadas por adultos armados e autoritários, essas “supercrianças” precisam lutar por sua liberdade em uma terra marcada pela opressão e pelo preconceito.

O Rei de Lata  é publicado no Brasil pela NewPOP Editora desde 2021, com quatro volumes lançados e o quinto atualmente em produção. A HQ apresenta acabamento premium, com miolo colorido em papel couchê, capa cartonada com orelhas e volumes entre 224 e 260 páginas.  

Além da versão física, a obra também está disponível digitalmente na plataforma Tapas , ampliando o acesso para leitores do Brasil e do mundo. A publicação online ajuda a fortalecer a presença internacional da história, que já é considerada uma das mais promissoras da ficção gráfica brasileira. 

A escolha de um estúdio independente como o Projeto Kimera mostra o compromisso com a valorização da cultura nacional e da produção criativa brasileira.  

Esta antologia de animação de ficção científica repleta de ação apresenta dez visões futuristas da África inspiradas nas diversas histórias e culturas do continente. Com produção executiva do diretor vencedor do Oscar, Peter Ramsey, essas dez curtas-metragens feitas por uma nova geração de criadores de animação se baseiam em perspectivas únicas africanas para imaginar mundos novos e corajosos de tecnologia avançada, conhecida, espíritos e monstros. Esta é a África como você nunca viu.

Resenha: Kizazi Moto: Geração Fogo é uma antologia de animação que mergulha o público em futuros africanos imaginados a partir de diferentes perspectivas, tradições e visões artísticas do continente. Produzida sob supervisão da Walt Disney Animation Studios , a obra reúne curtas dirigidos por cineastas africanos de diferentes países, cada um trazendo sua própria bagagem cultural para construir narrativas vibrantes e únicas.

O grande mérito da série é a forma como mistura ficção científica, mitologia e identidade cultural . Ao invés de reproduzir fórmulas ocidentais de futurismo, Kizazi Moto apresenta mundos em que tecnologia e ancestralidade coexistem — onde inteligências artificiais dialogam com espíritos, e naves espaciais se cruzam com tradições orais milenares. Essa fusão resulta em um afrofuturismo autêntico , que não apenas imagina o futuro, mas o faz a partir da ótica de povos que historicamente foram marginalizados em produções de grande alcance.

Visualmente, cada episódio se destaca com estilos de animação distintos : alguns optam por cores vibrantes e traços estilizados, enquanto outros caminham para uma estética mais sombria e realista. Esse mosaico artístico faz da antologia uma experiência variada e instigante, em que cada curta é uma surpresa tanto narrativa quanto estética.

Temas como identidade, legado, espiritualidade, colonialismo e liberdade atravessam os episódios, sempre envoltos em ação, emoção e crítica social. Apesar da pluralidade, há uma coesão no conjunto: todos apontam para a ideia de que o futuro africano não precisa ser uma cópia do futuro imaginado pelo Ocidente, mas sim uma criação própria, contendo raízes culturais e visões inovadoras.

Kizazi Moto: Geração Fogo é, portanto, mais do que entretenimento: é um manifesto artístico, uma celebração da diversidade cultural africana e uma oportunidade para o público global enxergar novas formas de contar histórias. Ao mesmo tempo em que dialoga com a grandiosidade da animação contemporânea, a obra planta sementes de reflexão sobre representatividade e sobre como imaginamos o futuro.

Veredicto: Uma antologia ousada, poética e visualmente impressionante, que abre espaço para vozes africanas no cenário internacional da animação. Um verdadeiro sopro de originalidade e identidade no gênero.

Iwájú: Um dia à frente

Um documentário especial filmado em três continentes, "Iwájú: A Day Ahead" conta a história dos fundadores da empresa pan-africana de quadrinhos Kugali, que realizaram o sonho de criar uma série de animação original com o Walt Disney Animation Studios. Criado pela equipe do ABC News Studios e do Walt Disney Animation Studios que trouxe "Minha Intuição: Nos Bastidores de Frozen II", o documentário mostra que tudo é possível quando o talento encontra a oportunidade.