ARRAIÁ GEEK OSASCO 2• EDIÇÃO
E com muita alegria que apresentamos a nossa 2ª Edição do Nosso Arraiá Geek Osasco,
vem com muitas diversões. Mesclando a Cultura Geek, Nerd, Gamer, K-pop e Otaku e a cultura dos Arraiá de festa
julina em um só lugar e trazendo...
Apenas dança
Espaço Games
Jogos de cartas
Sorteios e Bingo
Forró e Sertanejo
Correio Elegante
Comidas Típicas.
Concurso K-Pop
Desfile Cosplay
Fique em pé e muito mais.
Gostou da novidade? Então convide os amigos e venha para o Arraiá Geek Osasco.
LOCAL: Escola de Artes César Antônio Salvi
END: Rua Tenente Avelar Pires de Azevedo, 360, Centro, Osasco, SP, CEP 06016-060
VEM AI!!! ANIME FRIENDS 2025
O Anime Friends 2025 será inesquecível para os fãs de tokusatsu. A Maru Division acaba de anunciar na programação do evento o espetáculo “Ultraman Live in Brasil 2025”, uma superprodução oficial, licenciada pela Tsuburaya Productions, a produtora original da série. Simultaneamente, acontece o lançamento mundial da nova etapa da franquia: Ultraman Ômega. O público do maior festival de cultura pop asiática da América Latina será o primeiro fora do Japão a ver o novo Ultra em ação, ao vivo. Ainda há ingressos disponíveis.
O show que será apresentado nesta edição do Anime Friends reunirá cinco Ultras em um show inédito e dublado: Ultraman, Ultraman Zero, Ultraman Mebius, Ultraman Blazar e o novíssimo Ultraman Ômega, novo herói da franquia, que fará sua primeira aparição fora do Japão. Serão duas apresentações diárias durante os 4 dias de evento.
É com o Ômega que o evento fará história. A série do novo herói estreia no Japão e nos canais oficiais da Tsuburaya no dia 5 de julho de 2025, exatamente durante a realização do Anime Friends 2025. A coincidência da estreia global com um espetáculo ao vivo em cartaz fora do Japão é algo sem precedentes na história da franquia.
Com a presença de heróis clássicos e modernos, o “Ultraman Live in Brasil 2025” promete ser um momento inesquecível para fãs de todas as idades, reafirmando o compromisso do Anime Friends em proporcionar experiências exclusivas para o seu público.
A apresentação do Ultraman, que já emocionou o público nas edições de 2018 e 2019, combina lutas eletrizantes, efeitos visuais impressionantes e interação com o público, além de exposições e experiências imersivas.
Também foi anunciado pela Tsuburaya que o cantor ASH, de Ash da Hero, será o intérprete da abertura de Ultraman Ômega, e que MindaRyn será responsável pelo tema de encerramento da nova série,repetindo o sucesso de sua participação em Ultraman Blazar ao lado de Hiroshi Kitadani. Os três cantores japoneses se apresentam no AF Festival, um grande festival de música pop asiática que acontecerá dentro do Anime Friends.
Outra presença muito aguardada que também está de volta ao Anime Friends é Tetsuo Kurata, o eterno protagonista das séries Kamen Rider Black e Kamen Rider Black RX. Kurata retorna ao evento após dez anos, trazendo toda a carga emocional de um dos personagens mais icônicos do gênero.
Quem também marca presença são os já conhecidos Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, que interpretaram os irmãos Jiraiya e Manabu na série Jiraiya – O Incrível Ninja. A dupla participará de painéis, encontros com fãs e do lançamento exclusivo do livro “Jiraiya – Guia Visual Definitivo” (Editora Mozu), agendado para sábado (5), às 17h.
Com atrações que misturam nostalgia e novidades de primeira mão, o Anime Friends 2025 reafirma seu papel como principal ponto de encontro dos fãs de tokusatsu no Brasil. Prepare sua pose de herói e venha viver essa experiência incrível!
Anime Friends 2025
Quando: 3 a 6 de julho de 2025
Onde: Distrito Anhembi – R. Prof. Milton Rodrigues, s/n – Santana – São Paulo
Como participar: ingressos disponíveis na Mundo Ticket: https://www.mundo-ticket.com/
Mais informações: https://animefriends.com.br/
Coração de Ferro | Nova série da Marvel ganha 1º trailer
A trama de Coração de Ferro mostrará o que aconteceu com Riri Williams (Thorne) depois dos eventos vistos em Wakanda Para Sempre , onde ela foi apresentada no MCU ajudando Shuri ( Letitia Wright ) a combater Namor ( Tenoch Huerta ) depois de seu ataque ao reino africano.
A série animada O Incrível Mundo de Gumball está de volta com novas aventuras, após 7 anos..
O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumball é a continuação de O Incrível Mundo de Gumball, produzido pela Hanna-Barbera Studios Europe. A nova série está prevista para estrear no Hulu (e Hulu no Disney+) nos Estados Unidos e no Cartoon Network no restante do mundo. Confira abaixo o primeiro teaser do retorno da animação:
Resenha: VENCER OU MORRER (Vaincre ou Mourir) ( CABINE DE IMPRENSA )
Enredo e Temática
Ambientada em 1793, a longa acompanha Charette, interpretada por Hugo Becker, que, após anos de tranquilidade, é convocada por camponeses para liderar uma insurreição contra o regime revolucionário. Unindo camponeses, desertores e religiosos sob o símbolo do Sagrado Coração de Jesus, Charette organiza uma resistência que desafia o poder estabelecido, destacando temas como fé, coragem e liberdade de consciência.
Produção e Estilo
Filmado nos locais históricos onde ocorreram os eventos retratados, "Vencer ou Morrer" busca fidelidade histórica e estética. A direção de arte, assinada por Audrey Malecot e Iréne Marinari, e a trilha sonora de Nathan Stornetta retratada para a imersão do espectador na atmosfera do século XVIII. O elenco conta ainda com Rod Paradot, Gilles Cohen e Constance Gay, que entregaram performances marcantes.
Recepção e Controvérsias
Na França, o filme atraiu cerca de 300 mil espectadores, mas recebeu críticas erradas. Enquanto alguns elogiaram a produção para resgatar um pouco conhecido da história francesa, outros apontaram uma abordagem ideológica tendenciosa, com críticas à representação da Revolução Francesa e à suposta exaltação de valores monarquistas e católicos tradicionais.
Estreia no Brasil
“Vencer ou Morrer” tem estreia prevista nos cinemas brasileiros para 5 de junho de 2025, com distribuição da Kolbe Arte. A chegada do filme ao país promete suscitar debates sobre liberdade religiosa, resistência e os limites entre fé e polític
Resenha: BOLERO, A MELODIA ETERNA ( CABINE DE IMPRENSA )
"Bolero: A Melodia Eterna" é uma cinebiografia dirigida por Anne Fontaine que mergulha na vida do compositor francês Maurice Ravel, destacando o processo de criação de sua obra mais famosa, o "Bolero". O filme busca explorar não apenas a composição musical, mas também os conflitos internos e as complexidades emocionais de Ravel.
Enredo e Temática
Ambientado na Paris dos anos 1920, o filme retrata Ravel, interpretado por Raphaël Personnaz, enfrenta uma crise criativa enquanto tenta compor uma peça para a bailarina Ida Rubinstein. A narrativa intercala momentos do passado e do presente, revelando as influências pessoais e profissionais que moldaram sua música. O longo também abordou a relação de Ravel com Misia Sert, sua musa e amiga, e como suas experiências na guerra e na vida pessoal impactaram sua arte.
Atuação e Direção
Personnaz entrega uma performance contida e introspectiva, capturando as nuances emocionais de Ravel. Doria Tillier, como Misia, e Jeanne Balibar, como Ida, complementam o elenco com atuações marcantes. A direção de Anne Fontaine opta por uma abordagem sensível e contemplativa, evitando dramatizações excessivas e focando na jornada interior do compositor.
Aspectos Visuais e Sonoros
Visualmente, o filme recria com a atmosfera da França dos anos 1920, com figuras e cenários detalhados. A fotografia alterna entre tons quentes e sombras melancólicas, refletindo o estado emocional de Ravel. A trilha sonora, naturalmente, destaca o "Bolero", cuja reprodução ao longo do filme serve para enfatizar a obsessão e a complexidade do processo criativo do compositor.
Críticas e Recepção
A recepção crítica foi errada. Alguns elogiaram a atuação de Personnaz e a abordagem sensível da direção, destacando a humanização de Ravel e a exploração de sua neurodivergência e assexualidade. Outros criticaram o ritmo do filme, considerando-o morno e arrastado, e apontaram que a narrativa não conseguiu aprofundar suficientemente os conflitos internos do protagonista. Além disso, a estrutura não linear e os flashbacks frequentes foram visíveis por alguns como elementos que dificultaram a coesão da história.
Conclusão
"Bolero: A Melodia Eterna" é uma cinebiografia que busca oferecer um retrato íntimo de Maurice Ravel, explorando as complexidades de sua personalidade e o processo de criação de sua obra-prima. Embora apresente qualidades notáveis em termos de atuação e direção de arte, o filme pode não agradar a todos devido ao seu ritmo contemplativo e abordagem sutil. Para os apreciadores de música clássica e específica na vida de grandes compositores, é uma obra que merece ser conferida
Resenha: Do Sul, a Vingança – Um Faroeste Brasileiro com Identidade Própria ( CABINE DE IMPRENSA )
Direção: Fábio Flecha
Roteiro: Fábio Flecha e Edson Pipoca
Elenco: Felipe Lourenço, Espedito Di Montebranco, Bruno Moser, Leandro Faria, Luciana Kreutzer, Victor Samudio, David Cardoso
Gênero: Ação, Comédia
Duração: 107 minutos
Estreia: 15 de maio de 2025
Produção: Render Brasil
Distribuição: Kolbe Arte
Sinopse
Do Sul, a Vingança acompanha Lauriano, um escritor em busca de inspiração para seu novo livro. Sua jornada o leva à conturbada fronteira entre Mato Grosso do Sul, Paraguai e Bolívia, uma região dominada pelo crime organizado. Inicialmente uma investigação simples, sua busca por um personagem conhecido como "Jacaré" se transforma em uma jornada inesperada, mergulhando-o em um mundo de perigos e revelações.
Produção e Reconhecimento
Com um orçamento modesto de R$ 397 mil, o filme surpreende pela qualidade técnica e narrativa. É o primeiro longa-metragem de ficção produzido no Mato Grosso do Sul a entrar no circuito comercial no Brasil, reforçando o crescimento do cinema regional e independente.
O filme acumula reconhecimento internacional. "Do Sul, a Vingança" venceu o Los Angeles Film Awards 2025 (LAFA) como Melhor Longa-Metragem Independente e foi finalista do World Film Festival, em Cannes, um dos mais prestigiados eventos do cinema independente.
Ambiente e Estilo
Ambientado na tríplice fronteira entre Brasil, Paraguai e Bolívia, o filme mistura ação e comédia em uma aventura no "Velho Oeste brasileiro", com suas próprias lendas e figurinos. A trama transita entre o cômico e o trágico, apresentando personagens caricatos e situações inusitadas.
Destaques do Elenco
O elenco conta com Felipe Lourenço no papel de Lauriano, Espedito Di Montebranco como Jacaré e uma participação especial de David Cardoso, ícone do cinema nacional conhecido como o "Rei da Pornochanchada".
Conclusão
Do Sul, a Vingança é uma obra que representa um marco para o cinema brasileiro, especialmente para a produção regional. Com uma narrativa envolvente, personagens marcantes e uma ambientação única, o filme oferece uma experiência cinematográfica autêntica e inovadora.
Sobre a Render Brasil
Fundada em 2005 em Campo Grande (MS), a Render Brasil é uma produtora audiovisual que se destaca por unir criatividade, impacto social e excelência técnica. Especializada em cinema, publicidade e projetos culturais, atua também na assessoria de iniciativas por meio de leis de incentivo, como a Lei Rouanet e a Lei do Audiovisual. A empresa é reconhecida por seu compromisso com a acessibilidade, oferecendo recursos como Libras, audiodescrição e legendagem descritiva em suas produções. Com obras premiadas e selecionadas em festivais no Brasil e no exterior, a Render Brasil reafirma seu papel como referência no audiovisual independente e regional.
Resenha do Filme "O Bom Professor" (Pas des Vagues) - CABINE DE IMPRENSA
Direção: Teddy Lussi-Modeste
Ano: 2024
Gênero: Drama
Duração: Aproximadamente 1h40min
Filme que estreou nos cinemas no dia 20 de março, com distribuição da Mares Filmes
"O Bom Professor" (título original: Pas des Vagues ) é um drama francês que mergulha de forma intensa e realista no universo educacional, levantando questões éticas, raciais e institucionais. O filme acompanha Lucien, um jovem professor idealista que inicia sua carreira em uma escola pública na periferia francesa. Logo ele se vê confrontado com dilemas profundos que colocam à prova seus valores e seu senso de justiça.
A trama gira em torno de um incidente envolvendo um de seus alunos, Sofiane, acusado de comportamento inadequado. Quando Lucien decide apoiar o jovem, acreditando em sua inocência e potencial, ele entra em rota de instruções com a direção da escola e até mesmo com seus colegas, que prefere não "fazer ondas" — uma expressão que dá título ao filme em francês e resume bem a crítica que o roteiro propõe: a cultura do silêncio e da omissão nas instituições públicas.
O filme é direto e desconfortável, evitando o sentimentalismo fácil. Ele propõe um olhar cru sobre o racismo estrutural, o preconceito social e os mecanismos de poder dentro do sistema educacional. A atuação de François Civil no papel principal é contida e poderosa, transmitindo a tensão interna de um homem dividido entre fazer o certo e proteger sua própria carreira.
A direção de Teddy Lussi-Modeste é sóbria, com uma câmera que observa mais do que julga, e um roteiro que evita clichês, dando espaço para a ambiguidade moral dos personagens. A trilha sonora é discreta, reforçando o tom realista e dramático da narrativa.
"O Bom Professor" não oferece respostas fáceis. Pelo contrário, o longa levanta perguntas incômodas sobre como lidamos com a verdade, com o outro e com os nossos próprios limites éticos. É um filme necessário, especialmente em tempos em que o papel do educador e o racismo institucional ainda são temas urgentes.
