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MARVEL E DISNEY: WHAT IF… PATO DONALD - E THOR O DEUS DO TROVÃO
Depois do tão aguardado Tio Patinhas e a Moedinha Infinita #1 chegar às lojas, marcando uma colaboração histórica entre a Marvel Comics e a Disney, teremos agora versões "What if...?" do Pato Donald sendo imaginado como vários personagens. Já falamos aqui do O QUE ACONTECERIA SE…? Pato Donald se tornar Wolverine # 1 em Julho, agora Pato Donald embarca em outra aventura da Marvel Comics em MARVEL & DISNEY: O QUE ACONTECERIA SE…? PATO DONALD SE TORNASSE O THOR #1!
MARVEL E DISNEY: WHAT IF…? DONALD DUCK BECAME THOR #1 é inspirado na lendária primeira aparição de Thor na Marvel Comics de Stan Lee, Jack Kirby e Larry Lieber escrita em Journey Into Mystery #83. Criado por uma equipe de aclamados criadores de quadrinhos da Disney – os escritores Steve Behling e Riccardo Secchi e o artista Lorenzo Pastrovichio – MARVEL & DISNEY: WHAT IF…? DONALD DUCK BECAME THOR #1 dá um toque charlatão a esta história cômica fundamental, enquanto o pato mais icônico da cultura pop empunha o martelo de Thor em uma batalha épica contra invasores alienígenas!
ESTA AVE É DIGNA DO MARTELO DE THOR?! Quando o Pato Donald acompanha Huguinho, Zezinho e Luisinho em uma viagem arqueológica em busca de artefatos vikings antigos, ele encontra mais do que esperava! Ele se depara com os Patos de Pedra de Saturno se preparando para uma invasão. Mas tudo muda quando ele descobre uma bengala encantada que provoca uma transformação ovo-cepcional, presenteando-o com o PODER DE THOR! Ele conseguirá aprender como usar suas novas habilidades a tempo de salvar Patópolis antes de voltar? Descubra nesta recontagem alucinante da origem estrondosa do Poderoso Thor!
“Quando vimos os designs dos Patos de Pedra de Saturno e do Destruidor, nós literalmente rimos alto”, compartilhou o editor Mark Paniccia. “Posso dizer honestamente que nunca pensei que veria algo assim em minha carreira. Tenho que me beliscar para ter certeza de que não é um sonho.”
MANTRA WARRIOR: THE LEGEND OF THE EIGHT MOONS
Diante de acusações duvidosas de se rebelar contra seu pai e o reino, o príncipe Raam (Apinan Teeranantakul) vive no exílio com seu irmão Luxshaman (Manassavin Malevong) e sua esposa, Sita ( Ranee Campen ). As coisas pioram quando o temível Imperador Tossakaan sequestra Sita para extrair seu poder divino cósmico, que pode ser usado para criar e destruir galáxias. Além disso, Tossakaan aliou-se ao Rei Palee, que inicia um ataque armado contra as forças de Raam, que conta com o apoio do General Sucreep (Manop Srijupao) e de três bravos guerreiros rebeldes: Vayu (Sorrawid Tongtheng), Wela (Pattaeshin Sasipattanatada) e Budsaba ( Nalinee Cheewasakorn).
Já que estamos falando do Ramakien (versão tailandesa do Ramayana ), é claro que você ouvirá aqui muitos nomes e ideias que podem ser opressoras, principalmente no início. Aqui existem galáxias, deuses, espíritos, naves espaciais, donzelas, poderes cósmicos, guerreiros lendários e muito mais. Porém, se destilarmos o roteiro encontramos uma história simples e funcional: um punhado de guerreiros devem trabalhar juntos para deter um vilão e resgatar uma princesa. Por que funcional? Porque Mantra Warrior não está interessado no desenvolvimento de personagens, mas sim em deslumbrar-nos com as suas sequências de acção.
Este é o longa-metragem de estreia da Riff Studio , empresa tailandesa que há anos trabalha com animação e efeitos visuais. Aqui eles usam um estilo de animação 3D, que às vezes lembra a cinemática de um videogame, para dar vida à sua história, mas usando um excelente design de personagens para melhorá-la: a combinação da estética tradicional tailandesa com animes mecha futuristas como Mobile Suit Gundam , Evangelion e Code Geass resultam em designs espetaculares e bombásticos que realçam o bombástico das batalhas ou simplesmente enchem os olhos; Destaque para o design de Tossakaan que dá um ar de Darth Vader à já ameaçadora figura tradicional de Thotsakan, Rei dos Demônios.
Como já mencionei, Mantra Warriors é um filme cheio de ação onde você encontrará batalhas de mechas espaciais, transformações incríveis e muito caos; Isso é mais que suficiente para entreter, divertir-se e satisfazer os fãs de óperas espaciais e mechas. É aqui que ganha destaque a experiência do diretor Veerapatra Jinanavin , que trabalhou como diretor de animação no maravilhoso The Weather is Lovely e diretor de CG em Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time : sua direção consegue dar uma sensação de épico aos confrontos frenéticos entre deuses e robôs.
Infelizmente, a ação não é sustentada por uma boa história e por isso não há nenhum fator emocional que conecte com o público. Há uma correria geral para o filme e o roteiro de Sornperes Subsermsri simplesmente te joga no campo de batalha sem se preocupar em mergulhar em todas aquelas alianças, galáxias, traições e amizades que menciona de passagem. Os personagens e ideias centrais são apresentados da forma mais básica possível para passar de uma cena a outra e logo chegar à ação; Os bandidos são muito maus, as motivações dos mocinhos são primitivas e a princesa é um estereótipo. Além dos clichês, o triângulo amoroso entre Vayu, Bedsaba e Wela é insípido e seu passado é explorado através de um flashback fugaz (com bela animação 2D) que pouco faz para desenvolver esses personagens, seja individual ou coletivamente, resultando em um título de sequência climática. no terceiro ato falta emoção.
É difícil culpar Jinanavin e Subsermsri pela falta de substância narrativa, afinal estamos falando de um filme de estreia que, além de ser animado (algo muito caro), é uma adaptação de um material que obviamente não possui uma estrutura simples; Pelo contrário, a reimaginação de todos esses personagens e fios narrativos confusos na forma de ficção científica é louvável.
Mantra Warrior: The Legend of the Eight Moons é apenas a primeira parte de uma nova franquia que, embora não vá incendiar o mundo da animação, sem dúvida colocará o Riff Studio em destaque como uma produtora promissora na região. Esperemos que esta experiência de estreia os ajude a aprimorar as sequências e continuar a entregar gloriosas cenas de ação espacial.
"Mantra Warrior: The Legend of the Eight Moons" teve sua estreia norte-americana no Fantasia Fest 2024 .
Only Girls: trailer do final da história em quadrinhos (de Camille Méhu e BeKa)
Camille Méhu (ex-Gobelins) produziu um lindo trailer animado para o final de sua história em quadrinhos " Filles Uniques ", cujo volume final 5 foi lançado há algumas semanas.
Publicada pela Dargaud desde 2021, esta história em quadrinhos para a qual Camille escreveu o desenho e as cores, com Beka no roteiro, conta a vida de 5 meninas um pouco “más”.
A oportunidade também de lembrar que uma série live-action adaptada desta história também está em produção na Parmi Les Lucioles.
[CONVOCATÓRIA] II Prêmio Nacional Ciberpajelanças de Fanzines e Artezines
Vem ai o longa metragem de The Mighty Grand Piton
Ontem, os fundadores do estúdio inglês The Line regressaram numa longa mensagem/manifesto sobre os seus 11 anos de existência, e a sua vontade ainda intacta de desenvolver projetos originais, como já conseguiram fazer no passado através de diversas curtas-metragens e pilotos (The Mighty Grand Piton, Heavenly Vessel, Super Turbo Atomic Ninja Rabbit, Amaro e Walden...), juntamente com suas produções comissionadas (que compõem a maior parte de seus trabalhos).
E hoje revelam que seu projeto “ The Mighty Grand Piton ”, para o qual produziram um piloto em 2019, dirigido por Wes Louis , ainda é atual, e até hoje se transformou em um longa-metragem de animação .
Eles compartilharão mais informações (e making-of) em breve na nova conta do Instagram @themightygrandpiton criada para a ocasião e que eles convidam você a seguir.
Festa Sa Ka, pessoal.
Desde que lançamos um dos nossos curtas mais populares de todos os tempos: “The Mighty Grand Piton”, sempre tivemos a ambição de ir mais longe e estamos entusiasmados em anunciar que estamos avançando a todo vapor para que isso aconteça.
O objetivo: um longa-metragem de animação dirigido por Wesley Louis @librabear.
Temos uma estratégia de várias etapas para conseguir o financiamento deste filme e estamos trabalhando com ótimas pessoas que estão nos ajudando a tornar esse sonho realidade! Ainda estamos em busca de mais parceiros para se juntarem a nós nesta emocionante jornada, então fique atento às atualizações.
A forma como vocês podem nos apoiar e ao projeto agora é seguindo @themightygrandpiton no Instagram. Estaremos compartilhando atualizações sobre nosso progresso, bem como BTS nunca vistos antes do projeto! Mal podemos esperar para compartilhar nossa jornada com você .
A mensagem/manifesto deles foi postada ontem:
Olá pessoal!
Há 11 anos, éramos apenas 6 caras alugando um estúdio, trabalhando como freelancers e fazendo curtas nas horas vagas. Fizemos isso porque queríamos – nah, foda-se, precisávamos – contar histórias e criar o tipo de animação que não estávamos vendo ou não tendo a chance de fazer.
Resolvemos o problema com nossas próprias mãos. Aprendemos muito, nos divertimos muito e fizemos coisas legais que as pessoas ainda hoje fazem referência.
Foi assim, em poucas palavras, que nasceu a THE LINE.
Montamos a THE LINE como um estúdio com o objetivo de fazer projetos legais de forma sustentável. Trabalhamos duro nos projetos dos clientes e depois nos esforçamos muito nos projetos pessoais, todos financiados pelos lucros do estúdio. Tirando lições de nossos curtas e aplicando-as em trabalhos comerciais (e vice-versa) para fortalecer ambos os tipos de trabalho.
Funcionou!
Conseguimos financiar nossos curtas e lançar projetos dos quais estamos extremamente orgulhosos!
Então, para todos que trabalharam conosco e para nós nesses incríveis projetos comerciais e pessoais, obrigado do fundo dos nossos corações. Você nos ajudou a viver nossos sonhos.
Muitos de vocês têm nos pedido para criarmos conteúdo longo, basicamente desde o dia anterior.
Cara, se tivéssemos uma libra por cada comentário pedindo para fazermos um filme ou programa, já teríamos nosso próprio universo cinematográfico haha ...talvez não seja bem assim.
A questão é que existe um abismo enorme entre o custo de fazer um curta e o financiamento de um longa ou série.
Mas não tema, o que você quer e o que nós queremos se alinham. Adoraríamos fazer nossos próprios projetos longos.
Então, estamos aqui para lhe dizer que, assim como fizemos há 11 anos, estamos resolvendo o problema com nossas próprias mãos.
Não vamos mais brincar. Estamos tomando medidas para que nossos projetos sejam realizados e divulgados.
Sabemos que é um momento desafiador no mundo da animação, mas para ser honesto, criamos THE LINE em uma época em que todos diziam que o 2D estava morto. Estamos acostumados a ir contra a corrente e acreditar em nossa visão.
Então fique ligado, porque amanhã estaremos compartilhando a primeira parte do nosso plano mestre ;)
Obrigado mais uma vez por todo seu amor e apoio.
- Wesley Louis, Tim McCourt, Bjorn-Erik Aschim, James Duveen, Max Taylor, Sam Taylor (1º de agosto de 2024)
O Amante de Lady Frankenstein | Risco Editora
No século XVIII, Elizabeth, a prima órfã de Victor von Frankenstein, chega ao castelo de Genebra para se casar com ele, conforme determinado por seus pais. Para sua surpresa, Victor leva uma vida de misantropia, dedicando-se ao estudo das Ciências Naturais mais revolucionárias. Sua paixão como cientista o mantém trancado em seu laboratório, imerso em uma estranha pesquisa que envolve dar vida a seres inanimados. Sentindo-se abandonada por seu marido, Elizabeth se envolve com Adam, o guarda florestal, iniciando um romance que terá um desfecho fatal. Acompanhe esses personagens em uma jornada de sexo, morte e ressurreição, onde todos perdem o controle e convocam as forças da natureza para reviver o prazer de criar vida sem depender de um deus criador. O Amante de Lady Frankenstein é uma declaração contra o puritanismo e a caça às bruxas, uma fusão inimaginável entre o Frankenstein de Mary Shelley e O Amante de Lady Chatterley, de D. H. Lawrence. Dois dos maiores clássicos britânicos da literatura fantástica e erótica, entrelaçados em um equilíbrio perfeito entre sexo e sangue. A tradução é de Jana Bianchi.
Fantasia International Film Festival celebrará sua 28ª edição
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Neste verão, Fantasia sediará a 15ª edição do, acolhendo mais de 400 membros da indústria. Para mais informações sobre Frontières, visite o site .
Alguns dos numerosos convidados nas edições anteriores de Fantasia incluíram: Robert Pattinson, Ben & Josh Safdie, Guillermo del Toro, Mark Hamill, Takashi Miike, Sam Elliott, Tony Todd, Danny Masterson, David Bordwell, David Arquette, Jaume Balagueró, Jay Baruchel, Michael J. Bassett, Michael Biehn, Don Bluth, Kim Bodnia, Darren Lynn Bousman, Nicolas Bro, Jörg Buttgereit, Paul Campion, John Carpenter, Hélène Cattet, Nacho Cerda, Lau Ching-Wan, Larry Cohen, Joe Coleman, Jeffrey Combs, Don Coscarelli, Maurice G. Dantec, Roy Dupuis, Jason Eisener, Larry Fessenden, Bruno Forzani, Amanda Fuller, Xavier Gens, Julian Gilbey, Buddy Giovinazzo, Stuart Gordon, Matthew Gray Gubler, Adam Green, Sasha Grey, James Gunn, Robin Hardy, Lee Hae-young, Ray Harryhausen, Frank Henenlotter, Noburo Iguchi, Yang Ik-June, Yoshimasa Ishibashi, Shunji Iwai, Kang Je-gyu, Lee Joon-ik, Terry Jones, Shusuke Kaneko, Udo Kier, Ryûhei Kitamura, Satoshi Kon, Ted Kotcheff, Kiyoshi Kurosawa, Tyler Labine, John Landis, Herschell Gordon Lewis, Casper van Dien, Bruce Leung, Gordon Liu, David Lowery, José Mojica Marins, Neil Marshall, Malcolm McDowell, Lucky McKee, Glenn McQuaid, Jim Mickle , Daniel Monzón, Bill Moseley, Hideo Nakata, Paul Naschy, Vincenzo Natali, Yoshihiro Nishimura, FJ Ossang, Bangjong Pisanthanakun, Bill Plympton, Nicolas Winding Refn, Jean Rollin, Eli Roth, Simon Rumley, Ken Russell, Josh e Ben Safdie, Tak Sakaguchi, Tom Savini, Marc Senter, Ryoo Seung-wan, Eihi Shiina, Chris Sivertson, Christopher Smith, Sion Sono, Richard Stanley, Carl Tibbetts, Johnnie To, Alan Tudyk, Agustín Villaronga, Tomas Villum Jensen, Ti West, Ben Wheatley, Adam Wingard e Parkpoom Wongpoom, Masaaki Yuasa, entre muitos outros.
Corrida RCR Pompéia: 12 Anos de História e uma Edição Especial!
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Constance, novo metroidvania desenhado à mão, chega em 2025
Blerdcon 2024 - Cosplay e Vídeo de Destaques
2024 mais uma vez cativou os participantes com sua vibrante celebração da Cultura Blerd, oferecendo um espaço único para fãs de todas as origens se conectarem, aprenderem e se divertirem. Realizado no Hyatt Crystal City, no Aeroporto Nacional Reagan, em Arlington, VA, o evento deste ano teve sua cota de destaques e desafios. Desde uma programação meticulosamente planejada até convidados especiais impressionantes, a Blerdcon 2024 foi uma prova da crescente popularidade e influência desta convenção inclusiva.
Local da Blerdcon 2024
O Hyatt Crystal City é há muito tempo a casa da Blerdcon, oferecendo uma localização visualmente atraente e conveniente perto do Aeroporto Nacional Reagan. No entanto, tal como nos anos anteriores , o local desafiou os desafios para acomodar o número crescente de participantes. As restrições de layout e espaço levaram a um congestionamento restrito, especialmente durante os horários de pico. A decisão de converter os locais dos painéis em espaços para vendedores aumentou a aglomeração e os problemas de acessibilidade dos painéis do terceiro andar levaram a tempos de espera mais longos nos elevadores, tornando as escadas uma alternativa inconveniente para muitos.
A programação do evento Blerdcon 2024
A programação de eventos da Blerdcon 2024 foi meticulosamente planejada, garantindo sobreposição mínima entre os principais painéis e atividades. Isso permitiu que os participantes desfrutassem de uma variedade de eventos sem se sentirem apressados ou que escolhessem entre suas sessões favoritas. No entanto, a dificuldade de acesso ao 3º andar é mais tempo para compensar possíveis atrasos causados pelos tempos de espera dos elevadores. A incorporação de mais programação na varanda do hotel proporcionou uma interrupção conveniente do calor, tornando a experiência mais confortável para os participantes.
