• VEM AI! o CROSSOVER ENTRE THUNDERCATS & MENINAS SUPER PODEROSAS!

     



    Dynamite Entertainment tem muitos títulos licenciados estrelando personagens de séries, filmes e games. Isso já rendeu vários crossovers inusitados. E mais um está a caminho, já que a editora anunciou ThunderCats/The PowerPuff Girls. A trama começa com um número 0 em maio no formato de um especial do Free Comic Book Day.

    A minissérie em si começa em junho, embora a Dynamite não tenha revelado sua duração. Na trama, as Meninas Superpoderosas são presas num foguete pelo Macaco Louco. Lançadas ao espaço, vão parar em um estranho planeta onde seus poderes não funcionam. Para sua sorte, elas encontram Snarf, que as apresentam aos Thundercats. Porém, como elas vão se virar contra Mumm-Ra agora que perderam seus poderes?

    O roteiro é de Paulina Ganucheau (She-RaMulher-Maravilha), com arte por Coleman Engle (Steven Universe). As capas da primeira edição são de Coran Kizer StoneSaoweeNicoletta Baldari, Ganucheau e Engle.


  • VEM AI! UMA NOVA ANIMAÇÃO DA TURMA DO CHAVES


    A empresa Cloud House Studios, da Índia, divulgou as primeiras imagens da nova versão animada do seriado Chaves, programa mexicano criado por Roberto Gómez Bolaños (1929-2014) que se tornou um fenômeno mundial. Diferentemente do outro desenho que foi produzido de 2006 a 2014 sem a Chiquinha, personagem interpretada por Maria Antonieta de Las Nieves, a nova animação vai contar com todos os integrantes principais da turminha, incluindo a filha de Seu Madruga, Quico, Nhonho, Seu Barriga, Professor Girafales, Dona Florinda.

    Apesar de ainda não ter uma previsão de estreia, a atração já vem sendo divulgada para o mercado publicitário. No teaser que já circula nas redes sociais, é possível ver que as tramas principais de Chaves foram mantidas, como o dono da vila  cobrando os aluguéis e Dona Florinda brigando com Seu Madruga. 


  • Drag-On Dragoon Shi ni Itaru Aka / Drakengard: The Red Unto Death ( Mangá da série Drakengard .-A autora é Emi Nagashima )


     Drag-On Dragoon Shi ni Itaru Aka , traduzido como Drakengard: The Red Unto Death , ou Drakengard: Fatal Crimson , é a mais recente serialização de mangá da série Drakengard . A autora é Emi Nagashima, que é creditada sob seu pseudônimo, Jun Eishima. Ela foi autora da versão novelizada de Drakengard e concebeu as histórias de fundo encontradas em seu databook. A ZET faz as ilustrações. Ele está sendo criado para celebrar o aniversário de dez anos do primeiro jogo.

    Taro Yoko , um dos principais criadores de Cavia, comentou em seu blog que não se lembra muito bem de Drakengard e aprecia o entusiasmo de Eishima pelo projeto. Ele acha que Eishima lidará com a história com extrema consideração que ele não seria capaz de inserir. Ele comentou que se fosse supervisioná-la, faria os personagens se matarem imprudentemente em vez de tentar fazer um enredo coeso.

    O mangá começou a ser serializado em 1º de março de 2013. Foi publicado na revista Young Gan Gan 

    Personagens 

    Um - Homem misterioso e quieto, também conhecido como "The Fake Intoner". Parece guardar profundos ressentimentos pelo Black Dragon.

    • Nero - O companheiro élfico de alguém. Arqueiro especialista. Barulhento, convencido e sádico.
    • Black Dragon  - Um dragão atraído pela voz de One. Matou os pais de Caim. Suas intenções são reveladas no Capítulo 20.
    • Fey - Alta Sacerdotisa do Culto dos Vigilantes, irmã gêmea de Luis e descendente de One. Seu avô e seu pai foram assassinados por One em 1054 e 1078, respectivamente. Assim como o próprio One, ela e seu irmão gêmeo viviam uma vida isolada dentro da Catedral, protegidos da disseminação de infecções no mundo exterior. Ela guarda um grande rancor contra One, já que nunca soube a cor do céu dentro das paredes da Catedral.
    • Luis  - irmão gêmeo de Fey, descendente de One. Ele foi morto pelo Black Dragon.
    • Chloe - Filha de 6 anos de Fey, supostamente filha de seu tio, Luis.
    • Furiae  - irmã de Caim, a Princesa de Caerleon.
    • Shirley - serva e amiga de Furiae.
    • Caim  - O Príncipe de Caerleon, protagonista principal de Drakengard e Drakengard 1.3 .
    • Gaap - O Rei de Caerleon, pai de Caim e Furiae. 
    • Um - O antigo líder dos Intoners que foi dado como morto após os eventos de Drakengard 3 , agora liderando o Culto dos Observadores. Sua verdadeira identidade é revelada no Capítulo 18.


  • Uma adaptação em série live-action do mangá CLAYMORE está em produção!


     Uma adaptação em série live-action do mangá CLAYMORE está em produção!

    A produção será da Propagate e CBS Studios, e terá o ator Masi Oka (Heroes) como produtor executivo.

    EXCLUSIVO: A CBS Studios e a Propagate Content se uniram ao ator e fã de mangá Masi Oka (Heroes, Hawaii Five-0) para desenvolver uma adaptação para a televisão da série de mangá de fantasia sombria Claymore em parceria com a editora japonesa Shueisha.

    Oka atuará como produtor executivo ao lado de Ben Silverman, Howard T. Owens e Rodney Ferrell da Propagate Content e da Shueisha. A busca está em andamento por um escritor.

    Escrito e ilustrado por Norihiro Yagi, Claymore se passa em um mundo medieval sombrio, onde os humanos são atacados por predadores que mudam de forma chamados Yoma desde os tempos antigos. A sobrevivência da humanidade depende de guerreiras conhecidas como Claymores, que lutam contra os Yoma.

    A adaptação da série live-action visa preservar a ação e os complexos dilemas morais do mangá original e da série de TV de anime que está disponível nos EUA no Crunchyroll.

    Semelhante ao seu personagem em Heroes, Oka também coleciona mangás e co-produziu a adaptação cinematográfica de 2017 da série de mangá Death Note para a Netflix.

    Tanto a Oka quanto a Propagate têm um relacionamento existente com a CBS Studios. Oka era regular na série dramática da CBS do estúdio, Hawaii Five-0. A Propagate teve um acordo inicial com a CBS Studios e continua a colaborar com eles em projetos individuais.

    Houve um interesse renovado em adaptações de mangá live-action após o sucesso de Netflix One Piece.

  • A HQ ‘A Sereia da Floresta’, do autor Hiro Kawahara, venceu o prêmio de ouro do 18º International Manga Award


     A HQ ‘A Sereia da Floresta’, do autor mogiano Hiro Kawahara, venceu o prêmio de ouro do 18º International Manga Award, concurso promovido pelo Ministério de Negócios Estrangeiros do Japão. 

    A cerimônia de entrega acontecerá em Tóquio, no mês de março.

    O quadrinho conta a história de uma sereia que faz um pacto para sobreviver em um outro mundo e em outro corpo. Ela ressurge em uma floresta europeia, durante a Idade Média, onde encontra uma médica e alquimista persa. Juntas, elas tentam se adaptar a essa nova realidade, ao mesmo tempo em que a Grande Peste e a Inquisição assolam o mundo ao redor delas.




    Em sua 18ª edição, o concurso recebeu 716 inscrições de 95 países e selecionou 15 obras, sendo uma com o prêmio de ouro, três de prata e onze de bronze. Na lista de premiados, o brasileiro Cassio Ribeiro também ganhou destaque com a HQ ‘Última Chamada para Deixar a Terra’, com o prêmio de bronze.




    Essa á a primeira vez que uma obra brasileira recebe o prêmio máximo do concurso. Até então, o Brasil já tinha sido agraciado com o prêmio de prata com a obra Ye (Guilherme Petreca), e o prêmio de bronze com Romaria (Jun Sugiyama e Alexandre Carvalho), Amarelo Seletivo (Ricardo Tayra e Talessak), Reward (Okagawa Kenji), Fujie and Mikito (Yuri Andrey e Marcelo Costa), Ritos de Passagem (Lucas Marques), Pequena Loja de Horrores (Rafaella Ryon) e Holy Avenger (Érica Awano e Marcelo Cassaro).

    Leia a matéria completa no site (link nos stories)

    📸 Reprodução/Instagram Hiro Kawahara
  • COSPLAY CRISIS - THE GAME


     Tudo isso está prestes a desabar quando sua amiga de infância Miri Joumaeshin, colíder do movimento rebelde LANDSLIDE, pede que eles ajudem a bombardear um Reator Okam como um favor, algo que eles não conseguem recusar.

    Ah, e uma viagem casual a Tóquio para uma... convenção de cosplay, é claro.

    As coisas estão prestes a ficar muito, muito confusas, pois a frágil existência "normal" se torna uma coisa do passado e eles se tornam a única esperança de salvar o mundo.

    Isso, é claro, se eles conseguirem se salvar...

    Originalmente concluído em 2012 e reformulado em 2022 com diálogos alterados e programação mais refinada,  Cosplay Crisis  é um RPG completo que homenageia a era de Final Fantasy do PS1. 







    Características:

    7 personagens jogáveis ​​(1 secreto), todos baseados em personagens da era PS1 de Final Fantasy

    Sistema ATB e Materia totalmente realizado, remetendo ao FF7 com algumas novas surpresas também

    História completa de 10 horas que mistura comentários cômicos e meta com um enredo coeso

    Várias missões secundárias e áreas extras para explorar

    Inúmeros cameos, alguns esperados e outros absolutamente não

    Um apocalipse zumbi?


    NOTA: isto não é amigável para streaming, apesar de usar principalmente remixes. Mais informações estão no download.


    Mais informações

    Download

    Cosplay Crisis - 3.2.rar

    547 MB

    Instruções de instalação

    Extraia o arquivo .rar.

    Antes de começar, instale todas as fontes na pasta 'Fontes'.

    Para pessoas que nunca jogaram um jogo 'RPGMaker XP' antes:

    Copie RGSS104E.dll para C:/Windows/system32.


    ESTE JOGO NÃO FUNCIONA EM COMPUTADORES MACINTOSH.


    Para executar o jogo, clique duas vezes no ícone de engrenagem laranja.

    Controles:

    Entrar- Confirmar/Falar

    Esc-Acesso ao Menu/Cancelar

    Q/W-Ir para a próxima página no menu (como materia)

    SHIFT- Andar

    A/D- Usado durante minijogos (no snowboard, D é pular).

    Eles podem ser configurados a qualquer momento usando F1.

  • Dragon's Heaven (1988) Dirigido por Makoto Kobayash


     Dragon's Heaven - 1988 / Makoto Kobayashi

    Dragon's Heaven é um OVA (Original Video Animation) lançado em 1988 e dirigido por Makoto Kobayashi, um dos nomes importantes da animação japonesa nos anos 80 e 90. Este OVA é uma obra singular, que mistura elementos de ficção científica, mechas (robôs gigantes) e fantasia, e que deixa uma impressão duradoura pela sua estética visual ousada e pela proposta narrativa complexa. Embora sua trama não seja das mais detalhadas ou acessíveis, Dragon's Heaven brilha em sua execução visual e atmosferática, fazendo jus ao seu status de cult entre os fãs de animação.


    Direção: Makoto Kobayashi

    Estúdio: AIC
    Ano de lançamento: 1988
    Gênero: Ação, Ficção científica, Mecha
    Duração: Aproximadamente 40 minutos

    Enredo e Ambientação



    A história de Dragon's Heaven se passa em um futuro distante, num mundo devastado pela guerra. A trama gira em torno de dois protagonistas: Jin, um piloto habilidoso, e Tetsuya, seu companheiro de armas. Eles pilotam um gigantesco mecha, uma máquina de combate chamada "Dragon", que é capaz de voar e lutar com uma agilidade impressionante. No entanto, o que inicialmente parece ser apenas uma história de ação com mechas vai se aprofundando, revelando temas de sacrifício, o peso da guerra e a relação entre a humanidade e as máquinas.

    Ao longo do OVA, os protagonistas enfrentam desafios em um ambiente pós-apocalíptico, lutando contra forças desconhecidas em um mundo onde a linha entre homem e máquina se torna cada vez mais tênue. O filme mergulha em uma atmosfera melancólica e, por vezes, filosófica, questionando o que significa a sobrevivência e a natureza de um mundo destruído pela violência.

    Estilo Visual e Arte

    Um dos maiores atrativos de Dragon's Heaven é sua impressionante animação e estilo visual. O design dos mechas é detalhado e exuberante, com influências que remetem aos tradicionais animes de mecha da época, como Mobile Suit Gundam, mas com uma abordagem mais estilizada e futurista. A batalha entre os gigantescos robôs e os cenários apocalípticos, repletos de ruínas e paisagens desoladas, criam uma atmosfera imersiva e visualmente impactante.

    A direção de arte é claramente influenciada pelo trabalho de Yoshiyuki Tomino (diretor de Mobile Suit Gundam) e pelo estilo único de Yasuomi Umetsu em Meatball Machine e outras obras da época. O design de personagens e mechas de Dragon's Heaven apresenta uma combinação de formas orgânicas e mecânicas, com detalhes que dão uma sensação de movimento e vivacidade às máquinas, além de um trabalho detalhado no uso das sombras e da iluminação, criando um contraste dramático com o cenário apocalíptico.

    Além disso, a paleta de cores é sombria e pesada, com tons de cinza, preto e vermelho predominando durante muitas das cenas de batalha, criando uma sensação de desolação que complementa o tom de fatalismo presente no enredo.

    Música e Atmosfera

    A trilha sonora de Dragon's Heaven também se destaca. Composta por Keiichi Oku, a música é sombria e ambiental, complementando perfeitamente a atmosfera melancólica do OVA. As faixas de ação são energéticas e ajudam a intensificar as sequências de batalha, enquanto as melodias mais suaves proporcionam uma sensação de introspecção durante os momentos mais contemplativos, quando os protagonistas questionam suas próprias motivações e as implicações de suas ações.

    A música tem um papel fundamental em acentuar a sensação de solidão e desesperança que permeia o mundo pós-apocalíptico do OVA. Ela não apenas serve como fundo para a ação, mas também ajuda a enfatizar o conflito interno dos personagens e o peso emocional das escolhas que fazem.

    Narrativa e Personagens

    A narrativa de Dragon's Heaven, embora interessante, não é tão acessível ou linear quanto outras produções do mesmo período. O enredo é simples em sua premissa – dois guerreiros em um mundo devastado lutam para sobreviver – mas a construção da história é mais focada nas emoções e no simbolismo do que em uma trama explícita e desenvolvida. Isso pode ser uma barreira para quem busca uma história clara e coesa.

    Os personagens, especialmente Jin e Tetsuya, são arquétipos típicos de heróis de guerra: destemidos, corajosos e capazes de sacrifícios pela sobrevivência. No entanto, sua falta de desenvolvimento mais profundo pode fazer com que o público se distancie um pouco deles. A relação deles com as máquinas e com o mundo ao seu redor é a principal força motriz da narrativa, e o conflito emocional de ambos é explorado de forma indireta, por meio das suas interações e das situações extremas em que se encontram.

    Conclusão

    Dragon's Heaven é um OVA que se destaca mais pelo seu estilo visual arrojado e sua atmosfera única do que pela profundidade de sua história ou desenvolvimento de personagens. É uma obra que, para muitos, pode ser difícil de compreender ou até um pouco vaga em sua narrativa, mas ao mesmo tempo, oferece uma experiência sensorial imersiva e uma reflexão sobre a guerra, o sacrifício e o poder da criação.

    Apesar de sua complexidade e da falta de explicações diretas, o OVA conquista pela sua arte impressionante, sua música marcante e pela maneira como combina temas de ficção científica e fantasia de uma forma inesperada. Para os fãs de mecha, ficção científica e animação dos anos 80, Dragon's Heaven se torna uma obra cult a ser apreciada pelas suas inovações visuais e pela atmosfera única que constrói.

    Nota: 7/10

    Dragon's Heaven é uma obra que vale a pena ser assistida não apenas pelos aficionados por mechas, mas por qualquer um que busque uma experiência visualmente arrebatadora e uma história profunda, ainda que um pouco fragmentada, sobre os limites entre o humano e o mecânico.

  • ANIMECITY - OSASCO 2025 ( DIA 01 DE JUNHO - O EVENTO TEM ENTRADA GRATUITA! )


      ANIMECITY - OSASCO 2025

    Evento destinado ao publico em geral que curte o universo nerd, pop & Geek (que engloba atrações de anime, mangá, cartoon, saraus. cosplay, K-pop, desenhos animados, cinema, literatura, música, HQs, Slam, Perifa Geek, Workshops, bate papo, Rpg, Bandas, Dublador e videogames), o evento contará com diversas atrações, além de oficinas de artes.
    Teremos salas temáticas, expositores, desfiles de cosplayers , concurso k-pop, sorteios, espaço dos artistas, apresentações, gincanas e muito mais.
    O EVENTO TEM ENTRADA GRATUITA!
    EVENTO: ANIMECITY - OSASCO 2025
    LOCAL: Osasco Plaza Shopping
    END: Av. Tenente Avelar Pires de Azevedo, 81 – Centro – Osasco/Sp
  • Mordecai e Rigby retornam em crossover da Cartoon Network

     


    Os amados personagens de Apenas um ShowMordecai e Rigby, estão de volta.

    A dupla que conquistou os corações dos fãs do Cartoon Network retorna, mas desta vez em um episódio especial de Jellystone, uma série que reúne personagens icônicos da Hanna-Barbera.

    A participação ocorre no episódio “Crisis on Infinite Mirths”, que promete agitar os fãs com um crossover épico de várias animações clássicas.

    Mordecai e Rigby retornam à tela em grande crossover da Cartoon Network

    No episódio, Mordecai e Rigby fazem sua aparição em um momento de pura confusão, tentando roubar um carro em uma nova dimensão.

    Mordecai

    A dupla logo se envolve em uma grande batalha que reúne personagens de séries como Laboratório de DexterSamurai JackAs Meninas Superpoderosas e As Terríveis  Aventuras de Billy e Mandy.

    Apesar de não contar com as vozes originais de J.G. Quintel e William Salyers, que interpretam Mordecai e Rigby, os personagens ainda têm uma participação de destaque.

    Retorno à Tela e Nova Série Confirmada

    Este não é o único retorno aguardado de Apenas um Show. No ano passado, o Cartoon Network anunciou que está trabalhando em uma sequência da série original, chamada Regular Show: The Lost Tapes.

    O título sugere que o novo projeto pode explorar histórias inéditas do universo dos personagens, possivelmente conectando-se com o final da série original.

    A série original, que durou oito temporadas e quase 250 episódios, teve um encerramento marcante, o que gerou dúvidas entre os fãs sobre o futuro de MordecaiRigby e seus amigos.

    No entanto, o retorno deles parece ser garantido, com a Warner Bros mantendo o foco nos dois personagens principais.

    O Retorno de J.G. Quintel

    Para a alegria dos fãs, J.G. Quintel, criador de Apenas um Show, está confirmado para retornar à frente do novo projeto.

    Isso promete manter a essência e o estilo único da série que cativou tantos espectadores ao longo dos anos.

    Com Apenas um Show voltando para os fãs por meio do crossover em Jellystone e o lançamento da sequência, Mordecai e Rigby seguem mostrando que sua marca de caos e diversão nunca sai de cena.

    Fique atento às atualizações sobre o lançamento de Regular Show: The Lost Tapes, que deve trazer mais aventuras de MordecaiRigby e seus amigos de parque.

    FONTE: ComicBook

  • Jade Cocoon: Story of the Tamamayu (Retrô Games )


     Jade Cocoon: Story of the Tamamayu é um RPG japonês desenvolvido pela Genki e publicado pela Crave Entertainment em 1998 (Japão) e 1999 (Oeste) para PlayStation. O jogo combina captura e criação de monstros com um sistema de combate por turnos, semelhante ao Pokémon, mas com um tom mais escuro.

    Uma das maiores forças do jogo é o seu estilo visual inspirado no Studio Ghibli. Designs de personagens e criaturas foram criados por Katsuya Kond ō, artista chave em filmes como Kiki’s Delivery Service e My Neighbor Totoro.
    Os ambientes do jogo refletem uma estética de fantasia mística, com florestas encantadas, ruínas misteriosas e uma atmosfera melancólica.



    Enredo e Ambientação

    O jogo se passa em um mundo místico onde os protagonistas, como Levant, buscam se tornar mestres de casulos, criaturas mágicas que combatem os demônios Onibubu. A atmosfera é rica em mitologia e elementos fantásticos, o que dá maior profundidade ao enredo do game.

    Retrô Games – Jade Cocoon: Um Audacioso RPG Com Captura de Monstros 1
    Os Cenários Pré-renderizados era um ponto positivo do game

    Sistema de Captura e Fusão de Monstros

    A mecânica principal de Jade Cocoon gira em torno da captura e fusão de monstros. Os jogadores irão capturar uma série de criaturas durante o jogo, treiná-las e combiná-las para criar novas formas poderosas de combate. Essa abordagem é uma característica marcante do jogo. Inevitavelmente existirão comparações com os jogos do gênero, como a série Pokémon e a franquia Digimon. Mas as mecânicas de ambos, são bem diferentes de Jade Cocoon.

    Jogabilidade e Desafios

    As batalhas são baseadas em turnos, com ênfase na utilização das habilidades e elementos dos monstros. A progressão do jogo apresenta desafios crescentes, exigindo um certo planejamento e estratégia por parte dos jogadores para superá-los.

    Retrô Games – Jade Cocoon: Um Audacioso RPG Com Captura de Monstros 2
    O sistema de batalha em turnos, embora simples, funciona muito bem.

    Gráficos e Áudio

    Os gráficos de Jade Cocoon são bem competentes para sua época. Utilizando um sistema bem difundido na época, com belos cenários pré-renderizados e designs criativos de monstros. A trilha sonora, com influências tribais, complementa perfeitamente a atmosfera do jogo.

    Retrô Games – Jade Cocoon: Um Audacioso RPG Com Captura de Monstros 3
    Os gráficos em tempo real eram bem competentes para a época.

    Pontos Fortes e Pontos Fracos

    Entre os pontos fortes estão a originalidade do sistema de captura de monstros, a profundidade da história e a atmosfera envolvente. Por outro lado, alguns jogadores podem encontrar dificuldades nos controles, especialmente na movimentação do personagem ao melhor estilo “tanque”.

    Fim de Papo

    Jade Cocoon é uma experiência cativante para os fãs de RPG e jogos de captura de monstros, oferecendo uma abordagem única e desafiadora ao gênero. Sua mistura de elementos de fantasia, mecânicas de jogo diferenciadas e apresentação visual fazem dele um título recomendado para quem busca uma aventura envolvente até os dias de hoje

    Retrô Games – Jade Cocoon: Um Audacioso RPG Com Captura de Monstros 4


  • Copyright © - Nisekoi - All Right Reserved

    Animemomentsbrasil o mundo Geek é aqui Powered by Blogger - Designed by Johanes Djogan