A  animação está sendo desenvolvida pelo Projeto Kimera , um estúdio de animação independente criado com o objetivo de adaptar obras brasileiras e produzir conteúdo autoral. O episódio piloto ainda não tem data de estreia , mas novas informações devem ser divulgadas em breve.    

Em um mundo devastado por guerras e armas biológicas, um país inteiro é quase extinto após o lançamento de um agente tóxico. A população sobrevivente passa a ter como crianças nascidas após o desastre: seres imunes ao ar contaminados, mas que desenvolvem anomalias físicas ou habilidades especiais, geralmente motivadas por traumas profundos ou situações de extremo perigo.

Temidas e rejeitadas por adultos armados e autoritários, essas “supercrianças” precisam lutar por sua liberdade em uma terra marcada pela opressão e pelo preconceito.

O Rei de Lata  é publicado no Brasil pela NewPOP Editora desde 2021, com quatro volumes lançados e o quinto atualmente em produção. A HQ apresenta acabamento premium, com miolo colorido em papel couchê, capa cartonada com orelhas e volumes entre 224 e 260 páginas.  

Além da versão física, a obra também está disponível digitalmente na plataforma Tapas , ampliando o acesso para leitores do Brasil e do mundo. A publicação online ajuda a fortalecer a presença internacional da história, que já é considerada uma das mais promissoras da ficção gráfica brasileira. 

A escolha de um estúdio independente como o Projeto Kimera mostra o compromisso com a valorização da cultura nacional e da produção criativa brasileira.  

Esta antologia de animação de ficção científica repleta de ação apresenta dez visões futuristas da África inspiradas nas diversas histórias e culturas do continente. Com produção executiva do diretor vencedor do Oscar, Peter Ramsey, essas dez curtas-metragens feitas por uma nova geração de criadores de animação se baseiam em perspectivas únicas africanas para imaginar mundos novos e corajosos de tecnologia avançada, conhecida, espíritos e monstros. Esta é a África como você nunca viu.

Resenha: Kizazi Moto: Geração Fogo é uma antologia de animação que mergulha o público em futuros africanos imaginados a partir de diferentes perspectivas, tradições e visões artísticas do continente. Produzida sob supervisão da Walt Disney Animation Studios , a obra reúne curtas dirigidos por cineastas africanos de diferentes países, cada um trazendo sua própria bagagem cultural para construir narrativas vibrantes e únicas.

O grande mérito da série é a forma como mistura ficção científica, mitologia e identidade cultural . Ao invés de reproduzir fórmulas ocidentais de futurismo, Kizazi Moto apresenta mundos em que tecnologia e ancestralidade coexistem — onde inteligências artificiais dialogam com espíritos, e naves espaciais se cruzam com tradições orais milenares. Essa fusão resulta em um afrofuturismo autêntico , que não apenas imagina o futuro, mas o faz a partir da ótica de povos que historicamente foram marginalizados em produções de grande alcance.

Visualmente, cada episódio se destaca com estilos de animação distintos : alguns optam por cores vibrantes e traços estilizados, enquanto outros caminham para uma estética mais sombria e realista. Esse mosaico artístico faz da antologia uma experiência variada e instigante, em que cada curta é uma surpresa tanto narrativa quanto estética.

Temas como identidade, legado, espiritualidade, colonialismo e liberdade atravessam os episódios, sempre envoltos em ação, emoção e crítica social. Apesar da pluralidade, há uma coesão no conjunto: todos apontam para a ideia de que o futuro africano não precisa ser uma cópia do futuro imaginado pelo Ocidente, mas sim uma criação própria, contendo raízes culturais e visões inovadoras.

Kizazi Moto: Geração Fogo é, portanto, mais do que entretenimento: é um manifesto artístico, uma celebração da diversidade cultural africana e uma oportunidade para o público global enxergar novas formas de contar histórias. Ao mesmo tempo em que dialoga com a grandiosidade da animação contemporânea, a obra planta sementes de reflexão sobre representatividade e sobre como imaginamos o futuro.

Veredicto: Uma antologia ousada, poética e visualmente impressionante, que abre espaço para vozes africanas no cenário internacional da animação. Um verdadeiro sopro de originalidade e identidade no gênero.

Iwájú: Um dia à frente

Um documentário especial filmado em três continentes, "Iwájú: A Day Ahead" conta a história dos fundadores da empresa pan-africana de quadrinhos Kugali, que realizaram o sonho de criar uma série de animação original com o Walt Disney Animation Studios. Criado pela equipe do ABC News Studios e do Walt Disney Animation Studios que trouxe "Minha Intuição: Nos Bastidores de Frozen II", o documentário mostra que tudo é possível quando o talento encontra a oportunidade.

Ambientada em uma Lagos futurística, na Nigéria, essa série original animada conta a história empolgante de Tola, uma menina que mora numa ilha rica, e seu melhor amigo especialista em tecnologia, Kole, enquanto descobre os segredos e os perigos de seus mundos diferentes. "Iwájú" é uma colaboração única entre a Disney e a empresa de entretenimento pan-africana, a Kugali.

Em uma colaboração jamais vista, o Walt Disney Animation Studios se junta com a empresa de quadrinhos e entretenimento pan-africana, a Kugali, para criar uma série de animação original em uma Lagos futurística, na Nigéria. Essa é uma história empolgante de amadurecimento que mostra a vida de Tola, uma menina de uma ilha rica, e seu melhor amigo, Kole, um especialista em tecnologia autodidata, enquanto descobrem os segredos e os perigos escondidos em seus mundos diferentes.

 Os cineastas Olufikayo Ziki Adeola, Hamid Ibrahim e Toluwalakin Olowofoyeku levam os espectadores para uma jornada única no mundo de "Iwájú", trazendo elementos visuais únicos e avanços tecnológicos inspirados pela essência de Lagos.

Esta série animada é realmente notável!

Ela captura com maestria a rica herança cultural de Lagos, combinando perfeitamente música, moda e idiomas (inglês, inglês pidgin e iorubá) na narrativa. Ambientada em um mundo futurista, uma série retrata com a essência de Lagos, incluindo seu trânsito agitado, deliciosas comidas de rua, restaurantes locais, a refrescante bebida Zobo, mercados de rua vibrantes, vendedores ambulantes animados e os desafios da vida cotidiana, como a criminalidade e o cheio de energia.

Além disso, apresenta os sistemas de transporte exclusivos da cidade, incluindo estradas, pontes, a lagoa, o Keke, canoas, aeroportos e muito mais.

Importante: como a maioria das telas nigerianas (lição para levar para casa ), a série transmite lições valiosas sobre tradições africanas queridas, enfatizando o respeito pelos mais velhos e pelos pais, a importância da educação, o valor do trabalho árduo e da gentileza, e a importância de ser inteligente e espirituoso. Ela também destaca as oportunidades que os nigerianos têm acesso devido à sua engenhosidade, apesar dos desafios que enfrentam em seu ambiente.

Uma série é motivo de orgulho para jovens nigerianos e africanos 🇳🇬 que veem seu ambiente, idioma, cultura e cenários familiares que regularmentem e com os quais se identificam facilmente na Disney .

A atenção aos detalhes na representação da cidade de Lagos e seu modo de vida, preservando sua essência em uma era futurista de tecnologia, é realmente impressionante. No geral, esta criação brilhante é uma mistura cativante de personalidade e a atitude realista de Naija.

Com base no sucesso da primeira temporada do programa no Cartoon Network e no HBO Max, os parceiros anunciaram que Iyanu: A Era das Maravilhas — o primeiro de uma dupla de próximos filmes de animação — estreará Sábado, Agosto 30 às 9h30 ET/PT.

Os fãs também conferiram em primeira mão o teaser trailer oficial, o pôster e fotos inéditas da segunda temporada, atualmente em produção. Todas as imagens neste post oferecem uma prévia da segunda temporada!

Situado 500 anos antes do surgimento de Iyanu, A Era das Maravilhas transporta os espectadores para a Yorubalândia no auge de sua civilização mágica. Quando Meje — a personificação dos sete pecados capitais — emerge, os jovens guerreiros Dara e Ishe precisam deter a iminente Era das Trevas. Sua única esperança reside nos Divinos, seres lendários que outrora caminharam sobre a Terra e mantiveram o equilíbrio entre luz e sombra.

O elenco de dubladores totalmente africanos do filme inclui Shaffy Bello como Emi, A Única Mãe; Babajide Oyekunle como Joba, o Primeiro Pai; Ike Ononye como Ishe; Sisan Victor-Woko como Dara; Serah Johnson como Iyanu; Ok Jude como Biyi; Samuel Kugbiyi como Toye; e Adesua Etomi-Wellington como Olori.

A Era das Maravilhas foi coescrito por Brandon Easton (editor de história da série) e Roye Okupe, que também dirigiu e atua como criador e showrunner da franquia.

A segunda temporada da série animada, que estreia em 2, encontra Iyanu enfrentando um novo e poderoso inimigo enquanto as tensões aumentam em Yorubaland. Com o despertar da magia ancestral, a luta pelo equilíbrio está apenas começando.

Os produtores executivos do programa incluem David Steward II, Stephanie Sperber, Kirsten Newlands e Matt Heath da Lion Forge Entertainment, Erica Dupuis da Impact X Capital, Ryan Haidarian da Forefront Media Group e Doug Schwalbe da Superprod e Okupe.

A Iyanu séries e filmes são baseados em Iyanu: filho da maravilha por Okupe, publicado pela YouNeek Studios e Dark Horse Comics.

Como todo bom encontro nerd, esse começou nos fundos da casa de um dos idealizadores com pouco mais que um refrigerante, uma pizza e muita força de vontade.

Há mais de 20 anos o mundo geek abriu suas portas para nós, e dele grupos e mais grupos se montaram e se expandiram. Hoje posso afirmar que cada um deles carrega consigo um universo maior do que jamais poderíamos sonhar.

Essa ideia já passou por diversos lugares, por diversas versões, até chegarmos onde estamos hoje. Afinal, quem faz parte dessas comunidades sabe o quanto cada uma delas brilha com cada novo jogador, cada novo fã.

Mas todos nós sabemos o quão difícil é tirar uma proposta dessa do papel, afinal nenhum de nós tem tantos braços pra abraçar a todos. Mas quando a esperança parecia perdida, novos heróis apareceram pra salvar nosso rumo — e eles não usavam capa ou tinham super poderes.

Eles acreditaram que a nossa gente precisava de voz e de espaço, e nos forneceram isso.

Quando Fábio Santana nos pediu "Me explica mais sobre esse universo".

Quando a Secretaria de Cultura nos pediu para expandir essa iniciativa ao público.

Quando o Espaço É Tudo Nosso nos forneceu os braços que não tínhamos para abraçar, deles o projeto saiu do papel e agora se torna nossa realidade.

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