Feliz 67º aniversário para o estúdio de animação Hanna-Barbera 

Hanna-Barbera foi um estúdio de desenho animado fundado em 1957, sendo em 2001 absorvido pela Warner Bros. Animation. Fundado pela dupla de cartunistas norte-americanos William Hanna e Joseph Barbera, ex-diretores da divisão de animação da Metro-Goldwyn-Mayer e criadores de Tom e Jerry.

O estúdio era conhecido por criar uma grande variedade de personagens animados populares, e por mais 30 anos produziu diversas séries de desenhos animados, sendo os mais conhecidos: Os Flintstones, Zé Colmeia, Os Jetsons, Corrida Maluca, Scooby-Doo e Smurfs. Hanna e Barbera ganharam juntos sete prêmios Oscar, oito prêmios Emmy, um Globo de Ouro e uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood por suas conquistas e também foram introduzidos no Hall da Fama da Academia de Televisão em 1993.

Fundado em 7 de julho de 1957 sob o nome de H-B Enterprises, posteriormente em 1959 sendo renomeada para Hanna-Barbera Productions. Inicialmente o estúdio tinha sua sede dentro do Kling Studios (atualmente Jim Henson Company Lot), anteriormente conhecido até 1953 como Charlie Chaplin Studios, foi a sede do estúdio até 1963, quando foi realocado para 3400 Cahuenga Boulevard que foi a sede da HB até 1998.

Vendido para a empresa Taft Broadcasting Co. em dezembro de 1966, passou por mais de duas décadas como sua subsidiária. No final de 1991, o estúdio foi comprado da Taft (então chamada de Great American Broadcasting) pela Turner Broadcasting System[5] (empresa de Ted Turner), que usou muito do seu catálogo para a programação do Cartoon Network, seu novo canal de TV. Depois da Turner comprar a empresa, Bill Hanna e Joe Barbera continuaram como consultores criativos e mentores.

A Turner se fundiu com a Time Warner em 1996 e o estúdio tornou-se uma subsidiária da Warner Bros. Animation. Em 1998 após vários anos operando em 3400 Cahuenga Boulevard na Califórnia desde 1963 , o estúdio teve sua sede movida para Sherman Oaks Galleria, em Burbank, onde estava localizado a Warner Bros. Animation, a qual foi a sede da Hanna-Barbera até seu encerramento em 12 de março de 2001 e em seguida sua biblioteca se fundiu com o catálogo da Warner Bros, após William Hanna falecer em 22 de março de 2001, dissolvendo o estúdio por completo. Joseph Barbera e ex-funcionários do estúdio passaram a trabalhar na Warner Bros. Animation.

As produções do estúdio feitas durante a metade dos anos 1990 até 1998 feitas exclusivamente para o canal, tinham como detentora dos direitos autorais a própria Hanna-Barbera, produtos licenciados entre outros. Após a mudança da sede para a Sherman Oaks Galleria em 1998, a Cartoon Network Studios na época divisão do estúdio desde sua fundação em 1994, ganhou mais autonomia e com isso produções posteriores como As Meninas Superpoderosas já passaram a ter como detentora dos direitos autorais a Cartoon Network, assim como demais produções já trabalhadas antes da mudança da sede. Depois da absorção do estúdio em 2001, todas as produções feitas pelo estúdio para o canal, passaram a ser produzidas e receber por completo o rótulo da Cartoon Network Studios.

Nos anos 1990, o estúdio revelou Genndy Tartakovsky e Craig McCracken, que se tornariam os mais proeminentes criadores do Cartoon Network Studios, sucessor da HB. Revelou ainda Butch Hartman, que mais tarde seria contratado pela Nickelodeon, onde criou Danny Phantom e Os padrinhos mágicos . Genndy mais tarde sairia do Cartoon Network Studios e dirigiria a série de filmes Hotel Transylvania.

De 2001 a 2021, o estúdio existia apenas no nome, usado para licenciamentos e produções associadas com a biblioteca da Hanna-Barbera Productions, onde especificamente estão os personagens clássicos, até a criação da Hanna-Barbera Studios Europe em abril de 2021. A biblioteca posterior após a compra da Turner sob o nome de Hanna-Barbera Cartoons passaram a ter o rótulo Cartoon Network Studios.

História:  William Hanna e Joseph Barbera se conheceram em 1937 e começaram a trabalhar juntos no estúdio de animação da Metro-Goldwyn-Mayer em 1939. Na década de 1940, enviaram seus desenhos para Walt Disney, que prometeu viajar até Nova Iorque na semana seguinte para contratá-los. Porém o mesmo nunca apareceu.

O primeiro projeto de animação criado e desenvolvido pelos dois foi o desenho Puss Gets the Boot (1940), que iniciou a premiada e popularíssima série Tom e Jerry. Em 7 de julho de 1957 foi fundado o estúdio Hanna-Barbera.

Joseph Barbera e William Hanna em 1965.

Com a popularização da televisão, Hanna e Barbera passaram a desenvolver novos trabalhos e personagens para a essa mídia a partir de 1957. Seu primeiro sucesso foi a série Jambo & Ruivão, seguido dos famosos Dom Pixote, Plic, Ploc & Chuvisco, Zé Colméia, Pepe Legal, Bibo Pai e Bob Filho, Olho Vivo e Faro Fino e Loopy Le Beau, este último feito para exibição no cinema. Depois viriam as séries de horário nobre: Os Flintstones, Manda Chuva, Os Jetsons, Jonny Quest, dentre outros. No final da década de 1960 surgiria outro mega-sucesso: Scooby-Doo.

Em comparação com o trabalho cinematográfico anterior, a animação televisiva era bem precária, repetindo-se cenários de fundo e reaproveitando-se gestos e expressões dos personagens a exaustão. Mas o sucesso era garantido com as divertidíssimas piadas que recheavam os episódios e alegravam tanto adultos como crianças.

A gordofobia é um tema muito delicado e importante de sinalizar, sobre tudo em crianças e adolescentes, quem chega a sofrer perto da escola ou até mesmo em casa devido a este tema, como o caso recente de uma criança de 6 anos que morreu devido a seu pai o força a exercitar-se por “estar muito gordo”. Nos filmes e séries (às vezes até de forma inconsciente) o peso é tratado como algo digno de ridicularizar, se converte em motivo de burla ou asco, como em Wonka ou The Whale. Living Large realmente sinaliza essas atitudes agressivas por parte da sociedade e do círculo cerca o jovem no decorrer do tema..

Tanto a enfermeira como o professor de educação física abordam a situação de uma perspectiva de advertir a criança, recompensá-la e culpá-la pela falta de atividade física. Por outro lado, seus pais, em sua preocupação, eles recriminam qualquer coisa que você venha e em vez de perguntar como se sente, se concentram em dizer que será “muito mais saudável” uma vez que você, qual, resumido ao mesmo tempo escolar por seu peso, não há mais que afetar mais e mais ao jovem.

O filme utiliza cenas animadas em 2D que nos envolvem nos pensamentos do protagonista, tanto seus medos quanto suas fantasias, para entender como se vê afetado por esta situação. Também há sequências em que a comida é mostrada muito angustiante para expressar o amor do garoto pela comida, sem atanazá-lo ou retratá-lo como algo horrível, as quais contrastam com outras partes mais obscuras onde ocorrem ansiedade ou sentimentos negativos.

Quanto ao estilo de animação, o diretor utiliza principalmente o stop motion com marionetes, técnica tradicional do cinema checo (país de onde é o filme). Com sequências variadas que vão desde a vida em casa até os jovens brincando na varanda ou literalmente pelas nuvens, com elementos como neve, animais e burbujas, há um bom olho nos detalhes de cada elemento, assim como um trabalho de fotografia cuidadoso para aproveitar o trabalho dos animadores. O equipamento se concentrou em cuidar muito da expressividade das marionetes: o design dos personagens é divertido e muito criativo, todos têm traços distintivos para torná-los memoráveis ​​à vista.

O ritmo é leve, leve a sério o tema, sem cair na solenidade e fazendo-o semelhante para audiências jovens que poderiam estar passando pelo mesmo: há humor, um toque de romance, canções divertidas para nos mostrar a paixão musical de Ben e até mesmo um divertido monitor. O final é um pouco abrupto em sua resolução, mas dá uma mensagem importante para pais e adolescentes.

Living Large trata de um tema importante com empatia, animação engenhosa e personagens com as quais é fácil de carregar. Sua mensagem a pessoas passando por esta situação é tratada com tatuagem sem nunca ser didática e deixar o foco na jornada de seu protagonista. Kristina Dufková nos trás um trabalho entretido e relevante para crianças e adultos por igual, quem quiser ver, esperemos, podemos aprender várias coisas sobre como abordar este tema sem chegar a outros.

“Living Large” estreia mundial na seção Longas-metragens Contrechamp do festival de Annecy 2024.

Cyberpunk é um subgênero da ficção científica em que a computação, os mundos digitais e a inteligência artificial interagem diariamente com os seres humanos, mas, inevitavelmente, sempre geram uma mudança nos paradigmas sociais e culturais através de questões ontológicas sobre a nossa relação com as máquinas. O diretor e animador Jérémie Périn acrescenta sua própria opinião a este vasto subgênero com Mars Express, um thriller de ação frenético que questiona nossa relação com a tecnologia.

Jun Chow (Geneviève Doang), uma estudante universitária acusada de hackear e desbloquear o livre arbítrio em um robô, desapareceu de seu dormitório na cidade mais importante de Marte. Para encontrá-la e descobrir a verdade, um rico empresário (Mathiu Amalric) contrata Aline Ruby (Léa Drucker) e seu parceiro, o andróide Carlos Rivera (Daniel Njo Lobé), porém, ao se aprofundarem no caso, os detetives descobrem uma conspiração. que poderia mudar para sempre o futuro da humanidade.

O roteiro, também escrito por Jérémie Périn, mistura com maestria elementos do film noir e da ficção científica para construir um thriller dinâmico e imprevisível, com muitas reviravoltas e um mundo em constante expansão. O diretor constrói o mundo organicamente através de pequenos detalhes, diálogos sutis ou design de personagens. Desta forma, nunca sobrecarrega o espectador: dá-nos informações complexas ao mesmo tempo que avança a história, desenvolve as suas personagens e transmite dados históricos sobre este possível futuro.

É interessante que todos os personagens possuem defeitos muito marcantes e até mesmo os personagens robôs ou andróides possuem algumas características humanas. Carlos Rivera, por exemplo, é um andróide criado a partir das memórias de um ser humano falecido cujo principal conflito é encontrar uma forma de se aproximar de sua ex-mulher, que se ressente dele por ser um homem violento e abusivo. Isto traz consigo vários dilemas: o andróide é igual ao humano? Quem é real? Os sentimentos de Carlos Rivera são reais ou estão condicionados pelas memórias do humano que ele era? O filme não as responde completamente, mas levanta as questões nas nossas mentes e através do desenvolvimento da investigação introduz-nos mais questões e convida-nos a tirar as nossas próprias conclusões.

Visualmente, Mars Express baseia-se em duas fontes principais: as ilustrações do cartunista francês Moebius e o cenário de câmera de Paprika de Satoshi Kon. A influência do artista de El Incal é notável no design dos personagens e nos avanços tecnológicos presentes no filme (especialmente nos seres tecno-orgânicos vendidos pela empresa Roy Jacker), porém no design das cidades marcianas podemos ver certas reminiscências das ilustrações das revistas pulp da década de 1950. A obra de Satoshi Kon, por outro lado, é homenageada através das diversas sequências POV do filme, que se tornam uma perspectiva aterrorizante quando entendemos que se trata da visão das inúmeras câmeras de vigilância. na cidade.

Com a Mars Express, Jérémie Périn criou uma obra-prima de ficção científica que utiliza animação para contar uma história sobre a revolução cibernética que visa a evolução das relações entre humanos e máquinas. A proposta do realizador baseia-se no que já foi visto noutros filmes do género, pegando nos elementos mais representativos de cada um deles, tanto a nível estético como narrativo, e tornando-os seus para nos dar um puzzle cheio de mistérios, violência e questões filosóficas. 

“Mars Express” terá sua estreia nos EUA no 2024 Animation First Festival.