Reviews - HULK - Onde os monstros dormem
Uma animação meio desconhecida aqui no Brasil. Um grande encontro entre Doutor Estranho e o gigante esmerada Hulk.
Hulk: Where Monsters Dwell ou Hulk : Onde os monstros dormem se passa em uma noite de Halloween, quando as barreiras dimensionais do mundo estão fragilizadas, por ser considerada a noite mais obscura do ano. O filme já começa com cenas de ação, onde o Doutor Estranho luta para conjurar alguns monstros que estão sendo enviados ao seu mundo, rompendo a barreira dos pesadelos. Inclusive o grande vilão da animação é o Pesadelo, já conhecido em histórias do Doutor Estranho, sendo um de seus principais antagonistas nos quadrinhos.
O filme conta com a participação do Hulk que juntamente com o Doutor
Estranho, outros personagens do universo paranormal da editora são
convocados para o time de heróis, entre eles: o Agente da SHIELD e zumbi
Jasper Sitwell’s, Homem-Coisa, Nina Price (Vampire by Night),
Lobisomem, Minotauro e ainda Hulk Buster.
A relação criada entre a
equipe formada por Jasper Sitwell’s, Homem-Coisa, Nina Price (Vampire by
Night), Lobisomem e Minotauro criam um ponto forte a parte na
construção da trama da animação. São personagens pouco explorados pela
Marvel, mas que souberam ser bem aproveitados durante suas aparições.
O
roteiro da animação é simples, mas com uma mensagem certeira, é
basicamente uma aventura de heróis da Marvel contra um vilão em uma
noite de Halloween. Se você ainda não assistiu não vá esperando uma
super trama com ligações com outras produções do estúdio que não
acontecerá. É uma história que serve de forma isolada para contar uma
história. É interessante como a Marvel Animation soube utilizar os
personagens fazendo com que cada de sua maneira contribuísse para o
resultado final. Há definitivamente um bom trabalho em equipe, tanto no
filme quanto por parte da equipe técnica.
A relação de Bruce Banner e
Hulk fragilizada também serve como uma sub-trama e os personagens são
bem próximos do que estávamos acostumados na série Hulk and the Agents
of S.M.A.S.H. que é uma das melhores versões do Hulk em uma animação.
Esse filme se encaixa muito mais no que foi construído pelas duas
temporadas da série que são espetaculares, mesmo não sendo consumida
exatamente por seu público alvo. Pesadelo é um vilão a altura da
animação. Seu nome já entrega bem o que ele é capaz de fazer e todo seu
design na animação parece conter uma forte inspiração na Banda Kiss,
propositalmente ou não, o resultado ficou de bom grado.
A Marvel
Animation precisa apostar mais em filmes animados com histórias
independente de estar ligado ao Universo Cinematográfico construído pela
Marvel Studios. Hulk: Where Monsters Dwell entrega uma boa história sem
grandes pretensões de levantar teorias de fãs. Ele apresenta uma
história consistente e que vale a pena ver durante 1h15min.
Direção: Mitch Schauer
Roteiros: Marty Isenberg e Dave McDermott
Dubladores:
Fred Tatasciore (Hulk), Jesse Burch (Bruce Banner), Liam O’Brien
(Doutor Estranho), Matthew Waterson (Pesadelo), Edward Bosco
(Minotauro), Michael Robles (Benito), Mike Vaughn (Jasper Sitwell’s) e
Chiara Zanni (Nina Price).
Estúdio: Marvel Animation
Distribuição: Walt Disney Studios Home Entertainment
Reviews - A vigilante do amanhã: Ghost in The Shell
"Nós nos apegamos às memórias como se elas nos definissem. Mas eles realmente não. "
A premissa de Ghost in the Shell envolve a ideia de que as memórias não nos definem; Nossas ações. Quando vivemos em um mundo onde a humanidade e as máquinas estão entrelaçadas, nos obriga a criar uma nova versão de nós mesmos, a ponto de podermos transferir nosso cérebro e nossa consciência para um corpo mecânico. Em tempos de relatividade da memória (perda ou alterações), quem somos nós, realmente? O que realmente faz você, você?
Ghost in the Shell ou (Fantasma do Futuro em sua tradução) teve sua adaptação para os cinemas do mangá homônimo criado por Masamune Shirow um dos grandes mestres japoneses dessa arte. Transformada em um longa animado ,dirigido por Mamoru Oshii, a adaptação acabou se tornando um dos maiores ícones da ficção científica no cinema, sendo influência direta nas obras de diversos cineastas posteriormente, além de ser uma das principais obras responsáveis pela popularização das animações japonesas no Ocidente.
A premissa de Ghost in the Shell envolve a ideia de que as memórias não nos definem; Nossas ações. Quando vivemos em um mundo onde a humanidade e as máquinas estão entrelaçadas, nos obriga a criar uma nova versão de nós mesmos, a ponto de podermos transferir nosso cérebro e nossa consciência para um corpo mecânico. Em tempos de relatividade da memória (perda ou alterações), quem somos nós, realmente? O que realmente faz você, você?
Ghost in the Shell ou (Fantasma do Futuro em sua tradução) teve sua adaptação para os cinemas do mangá homônimo criado por Masamune Shirow um dos grandes mestres japoneses dessa arte. Transformada em um longa animado ,dirigido por Mamoru Oshii, a adaptação acabou se tornando um dos maiores ícones da ficção científica no cinema, sendo influência direta nas obras de diversos cineastas posteriormente, além de ser uma das principais obras responsáveis pela popularização das animações japonesas no Ocidente.
Em 2029 temos um mundo em que a
tecnologia atingiu níveis neurais. A capacidade de processamento de
dados a nível cerebral se tornou algo banal e a tecnologia já se tornou
algo inerente na vida de todas as pessoas. A Seção 9 é um departamento
especial de polícia, liderado pela Major Kusanagi Motoko, cuja
especialidade é combater cyber-terrorismo e crimes relacionados. A trama
se desenvolve quando Kusanagi e sua equipe investigam um criminoso
conhecido como “Puppet Master”, que começa a roubar informações secretas
do governo hackeando o “ghost” de suas vítimas.
A narrativa do filme se desenvolve através da busca existencialista em que a protagonista se aprofunda. Em uma sociedade em que a tecnologia faz parte inerente da vida das pessoas, a única coisa que diferenciaria um humano de um robô seria a presença de um “ghost” (uma alma). Temos um distanciamento e intangibilidade da alma humana. O corpo é apenas uma casca para essa subjetiva alma e esse único fator seria definidor da humanidade e individualidade de alguém.
Logo no início somos
apresentados à Major Kusanagi, uma mulher com corpo inteiramente
mecânico, porém com cérebro orgânico. Em sua primeira cena, Kusanagi
entra em combate totalmente despida de suas roupas, apenas trajando uma
capa de invisibilidade militar. Já aí podemos observar que o corpo
cibernético transcenderia o que é humano e a sexualidade. O Paradoxo de
Teseus, que foi discutido por filósofos como Heráclito, Sócrates,
Platão, Thomas Hobbes e John Locke, diz: “Será que um objeto que teve
todos os seus componentes trocados permaneceria sendo o mesmo objeto?”.
Essa é a pergunta que a Major se faz ao longo do filme.
A arte de Ghost in the Shell é muitíssimo bem
trabalhada, passando ao espectador a atmosfera opressora e sombria de um
futuro dominado pela tecnologia através dos tons azulados e cinzentos
acentuados. A animação é suave e natural, mas ao mesmo tempo detalhada, e
se mescla sutilmente com a trilha sonora. Mais agora tudo ganhou nova dimensão com a adaptação para o cinema.
Protagonizado por Scarlett Johansson, o live action usa e abusa de um
excepcional 3D, numa direção de arte futurista impressionante e efeitos
visuais espetaculares. Scarlett interpreta Major, que após ser salva de
um acidente, é transformada em uma policial metade humana e metade
máquina, considerada a ciborgue perfeita. A premissa é basicamente a
protagonista se enveredando pelo mundo dos crimes cibernéticos onde vida
real e lembranças (verdadeiras ou falsas?) se fundem, ditando o ritmo
da estória.
Ghost in the Shell é uma obra grandiosa e complexa, que levanta questões e deixa o ar de dúvida como uma verdadeira obra de ficção científica o faz.
O diretor Rupert Sanders, cujo maior sucesso foi Branca de Neve e o
Caçador, conduz a trama sem grandes ousadias, afinal é um filme de
origem e a ideia é diluir o anime em uma série de filmes a serem
lançados futuramente. Os fãs irão reconhecer vários momentos icônicos
feitos no capricho para agradá-los. Já quem desconhece a existência
tanto do anime quanto da série de 26 episódios, verá ecos de Blade
Runner, O Vingador do Futuro, O Quinto Elemento e, é claro, Matrix.
Se o visual e a parte técnica são arrebatadores, o mesmo não se pode dizer dos diálogos, pouco rebuscados. Scarlett tem uma atuação apática, sem brilho, o que confere com o conceito da obra, onde máquinas são consideradas um estágio elevado do ser humano.
Com participação especial da grande Juliette Binoche, Ghost in the
Shell merece ser visto com atenção redobrada, pois o deslumbre com a
profundidade do 3D e as incríveis cenas de ação, podem tirar um pouco da
atenção nos detalhes que explicam em parte do que realmente se trata o
filme.
Rock Dog – No Faro do Sucesso | Trailer Oficial
Rock Dog - No Faro do Sucesso, animação comandada por Ash Brannon (co-diretor de Toy Story 2 e responsável por Tá Dando Onda) essa produção não esta sendo bem divulgada como deferia mas promete se uma das melhores animação do ano.
Sinopse: ‘Rock Dog – No Faro do Sucesso‘ conta a história de uma cão de guarda apaixonado pela música que vai tentar a sorte na cidade grande. Descubra que a inspiração pode cair do céu!
A versão em inglês conta com as vozes de Luke Wilson, J.K. Simmons e Eddie Izzard.
A animação tem estreia prevista para 4 de Maio no Brasil.
As Aventuras do Capitão Cueca - O Filme | Trailer
O maior super-herói do mundo vai ganha a telona de todo o planeta... Mais antes vamos saber um pouco mais sobre ele. ^^
"As aventuras do Capitão Cueca" é - série de livros infantis criada pelo escritor estadunidense Dav Pilkey -inventado quando esse autor tinha aproximadamente 12 anos. Quando Dav estava no 1º grau adorava amar estripulia e fazer piadas e HQs.Quando tinha doze anos criou seu prsonagem mais fmos ,o Capitão Cueca.
Essa história envolve dois garotos ,Jorge e Haroldo, que sempre iam parar na sala do diretor, Sr Krupp, porque faziam piadas e hqs idiotas.Depois da aula eles se reuniam na casa da árvore de Jorge que escrevia histórias em quadrinhos, com desenhos de Haroldo.Eles costumavam vender essas histórias nos intervalos das aulas por 50 centavos.O personagem mais famoso deles era o Capitão Cueca.
Certa vez foram filmados armando estripulias e o diretor os chantageou para não mostrar a fita aos pais deles.Eles teriam que fazer trabalhos para o Sr krupp.Um dia chegaram atrasados na casa do diretor e o deixaram furioso, mas eles possuíam um anel hipnotizador. Os garotos usaram o hipno-anel para transformar o diretor no Capitão Cueca.Srkrupp resolveu muitos problemas na cidade.O diretor voltou ao normal quando levou um banho d'água na cabeça.Os garotos só não haviam lido que quando jogassem água na cabeça do hipnotizado, ele ficaria indo e vindo do transe sempre que ouvisse dedos estalando.
A adaptação para os cinemas de As Aventuras do Capitão Cueca ganhou sua primeira trailer.A animação, que chega aos cinemas dos EUA em junho de 2017, conta a história de dois amigos, George e Harold, que conseguem hipnotizar o terrível diretor Sr Krupp e o transformar em um irreverente super-herói. Kevin Hart e Thomas Middleditch são os dubladores, e Ed Helms faz a voz do Capitão Cueca. David Soren (Turbo) é o diretor.
No Brasil, nove livros do Capitão Cueca foram publicados pela Cosac Naify. Com o anúncio do encerramento das atividades da editora no fim de 2015, ainda não foi decidido qual editora irá herdar os livros e publicar novas aventuras.
Live-Action de Tokyo Ghoul ganha primeiro trailer
O anime Tokyo Ghoul foi um grande sucesso desta última geração isso e fado e não podemos nega. E, é claro, virou um live-action, como os outros animes badalados do Japão.
Tenho grandes esperanças para a estreia de Tokyo Ghoul, os atores são bons e os personagens até ficaram parecidos.O live action estreará no Japão em 29 de julho desde ano.
Recentemente, foi lançado o primeiro trailer de Tokyo Ghoul, que não tem mais do que trinta segundos, mas a aparição do Kaneki coração da mulherada mundo a fora.. Confira:
Aprenda a fazer seu próprio avatar de “Hora de aventura! ”
Atenção, fãs de Hora de aventura! Esse post é pra todos vocês!
Se você, assim como eu, sempre quis encontrar um site/app que criasse um avatar inspirado nos traços do cartoon “Adventure Time”, mas nunca tinha achado nenhum, já pode comemorar!
A criação é da Spacecoma, usuária canadense do Deviantart que criou um Princess Maker inspirado em Adventure Time. Ela fez um arquivo em flash onde qualquer pessoa pode criar sua personagem feminina no melhor estilo HORA DA AVENTURA!
Você pode fazer sua personagem logo embaixo ou, se preferir, pode abrir o Princess Maker em tela cheia clicando aqui. (e pra desligar a música é só clicar no botãozinho com a nota musical aqui embaixo)
Mas esse Princess Maker só permite criar avatar femininos! Calma, rapaziada. Encontrei um outro maker (criado pelo MessaMessner) que permite que o usuário escolha seu avatar feminino ou masculino!
Ele tem menos opções de roupas, cabelos e acessórios, mas também é BEM legal! Assim como o outro maker, você pode criar seu personagem logo abaixo, ou em full screen clicando aqui.
Agora todo mundo pode criar sua versão em Advneture Time e usar de avatar nas redes sociais
LINK:http://spacecoma.deviantart.com/art/A...
Review - Guardiões da Galáxia 2
Salve. salve galera do AnimemomentsBrasil antes de mais nada, vamos passar a sinopse. Os Guardiões da Galáxia, agora um grupo estabelecido, são contratados pelos Soberanos, uma raça de pessoas douradas, para proteger suas baterias energéticas de um monstro dimensional. Os Guardiões realizam o trabalho, e são pagos com a custódia da Nebulosa, vilã do filme anterior, que será levada para Xandar para ser presa. Só que Rocky rouba as baterias, os Soberanos vão atrás dos Guardiões e tem tudo para matá-los, até que os ladrões são salvos pelo personagem de Kurt Russell, que se apresenta como o pai do Senhor das Estrelas. Enquanto isso, os Soberanos contratam o grupo de Yondu para finalmente cuidar dos Guardiões.
A primeira coisa que se percebe em Guardiões da Galáxia 2 é a interação entre os personagens. Passadas todas as apresentações e estabelecimento de suas personas no filme anterior, agora o foco está em como eles agem entre si. E esse é um ponto que a seqüência aproveita como se mergulhasse em uma piscina que passou o filme anterior enchendo. Movidos por piadas e zombarias, nossos heróis parecem mesmo que estão junto há muito tempo, mesmo que isso estabeleça relações que não existiam no filme anterior.
Essas relações são as sementes do desenvolvimento dos personagens durante o filme, onde cada um tem um arco de desenvolvimento (bem, exceto o Drax), muitas vezes em conjunto com outros. Gamora deve estabelecer uma ligação com sua irmã, Rocky vê em Yondu um reflexo de si mesmo, alguém que afasta os outros, e o Groot... bem.... vó deixa a surpresa.
E são essas relações que fazem a obra funcionar. Não há muita história em Guardiões 2, chegando a fazer o filme parecer perdido no meio, deixando os personagens carregarem ele. Há chance para todos brilharem (o que acaba deixando o próprio Senhor das Estrelas de lado por grande parte do filme), até mesmo a recém-chegada Mantis, única heroína introduzida na sequência.
Tudo isso acaba no intermeio de duas coisas: piadas e estilo visual. Sobre a primeira, Guardiões 2 assume que é um filme de comédia e galhofa e poucas vezes sai disso, jogando piadas em cada oportunidade que pode e quase todas acertando. A maior parte das ineficazes ficam no início do filme, onde ainda estamos nos acostumado com as relações dos personagens, mas elas logo tomam rumo.
Guardiões 2 é um dos filmes mais bonitos e bem trabalhado que já vi no cinema. De mais, Guardiões da Galáxia 2 é isso. Não se propõe a ser mais do que uma comédia de super-heróis, e que ainda sabe lidar com seus personagens e colocá-los em situações que os façam brilhar. Fora umas turbulências no início, uma dificuldade em engrenar a ação, não há muitas críticas a serem feitas. É uma obra que trabalha em cima dos seus pontos fortes já estabelecidos antes, e que sabe fazer isso muito bem.
Rick and Morty Virtual Rick-Ality
Rick and Morty Virtual Rick-Ality é o novo jogo de realidade virtual de Rick and Morty, o adult swim do momento. O jogo teve seu trailer divulgado de um jeito cômico como deveria ser. No vídeo a dupla aparece assistindo ao trailer do próprio game e fazendo comentários cômicos e informativos sobre o jogo.
O jogo foi desenvolvido pela Owlchemy Labs (Job Simulator) e vai te transportar direto para a garagem do cientista Rick, permitindo que você interaja com todo o cenário da série de animação, com os objetos e os personagens; Morty e Summer. O equipamento necessário para jogar é o Oculus Rift ou o óculos HTC VIVE.
Assista abaixo:
O jogo já está disponível para PC e você pode adquiri-lo na Steam.
Batman #22 - Bruce Wayne finalmente conhecerá o Batman de Thomas Wayne!
Os leitores da DC Comics não tem do que reclamar! As últimas sagas da editora vem agradando a crítica e empolgando os fãs e parece que as coisas ficarão ainda melhores com os novos eventos que estão por vir!
A DC Comics continua com seu elogiado crossover entre Batman e Flash, que mergulharam em um gigantesco mistério para descobrir que Doutor Manhattan está por trás do reboot no universo dos Novos 52. Acontece que para solucionar todos os problemas causados pelo Azulão, Barry Allen e Bruce Wayne terão de combinar suas habilidades investigativas e viajar ao ponto onde tudo isso começou… mais especificamente o Ponto de Ignição!
Com isso veremos uma situação muito interessante, já que Bruce Wayne não estava presente nessa realidade e quem assumia a alcunha de Cavaleiro das Trevas era ninguém menos que Thomas Wayne, seu pai. Essa será a primeira vez em que o Batman da Terra 1 conhecerá o personagem.
Confira a sinopse da história:
Dois dos maiores detetives do universo DC se unirão para desvendar o mistério por trás de uma certa mancha de sangue em um boton com um sorriso preso na parede da Batcaverna. No entanto, o que começou com uma simples investigação logo se transforma em uma gama mortal de segredos de outra pessoa – que não é quem ninguém suspeita! Há um mistério no tecido do tempo e a contagem regressiva começa aqui!
Empolgados para o encontro? A história será contada em Batman #22, confira as capas da edição e, em seguida, artes conceituais do último filme do Cavaleiro das Trevas dirigido por Christopher Nolan!
Fonte: ScreenRant
Action Comics #977 Superman – História de origem do herói muda mais uma vez nos quadrinhos!
E isso pode trazer uma revolução e várias mudanças importantes em todo universo da DC Comics.
O fim da saga Superman Reborn nos trouxe uma evolução muito grande em toda a mitologia do Superman, fundindo um pouco de sua versão pré-Novos 52 e um pouco de sua versão dos Novos 52.
Na Action Comics de número 977 que foi lançada nesta quarta-feira, começamos um epílogo de duas partes para os eventos de Superman Reborn. Ao retornar para a Fortaleza da Solidão, Superman resolve rever todos os acontecimentos importantes de sua vida no passado e descobrir o que havia mudado. Em grande resumo, podemos dizer que a origem do Superman dos Novos 52 foi praticamente toda substituída pela do Superman que existia Pré-Flashpoint. E muito da origem que os fãs já estavam costumados, retornou.
Krypton voltou a ser um paraíso mais eclético e evoluído de espécies alienígenas, ao invés de um planeta à beira do apocalipse – mas ele ainda explode no fim das contas – Martha e Jonathan Kent continuam encontrando Clark no meio do caminho, mas uma versão muito mais feliz do casal do que era nos Novos 52, e o acidente que havia tirado a vida dos dois em N52 deixou de existir. Quanto à adolescência de Clark ainda é muito parecida com a que estamos acostumados, ele ainda cresceu com Lana e Pete, tendo Lex como um rival adolescente, e em sua vida adulta, ele trabalha no Planeta Diário, é casado com Lois Lane, pai de Jon e Perry White é o padrinho do seu filho.
Então basicamente a origem do Superman volta a ser bastante semelhante ao que conhecíamos antes dos Novos 52. Mas como isso afetará o restante do universo DC? Aparentemente a fusão destas duas versões do Superman começou uma reação em cadeia, onde algumas pessoas começaram a lembrar como eram suas vidas antes do Flashpoint, inclusive Eobard Thawne que lembrou de sua morte pelas mãos do Batman de Thomas Wayne.
Star Wars – Nova HQ mostrará como a Capitã Phasma sobreviveu ao final do Episódio VII!
O Personagem terá um papel maior no novo filme da franquia, mas, antes, vai ser protagonista de sua própria história em quadrinhos.
A Marvel revelou (via HH) que a Capitã Phasma, interpretada por Gwendoline Christie nos novos filmes da franquia Star Wars, vai ganhar uma história em quadrinhos em quatro partes, que narrará a fuga da Primeira Ordem da Base Starkiller. A história também mostrará como ela conseguiu fugir do compressor de lixo, no qual foi jogada no final de O Despertar da Força.
A série será escrita por Kelly Thompson com as artes de Marco Checchetto e também servirá como uma espécie de prelúdio para Os Últimos Jedi e continuação de O Despertar da Força.
Jessica Jones – Mike Colter, o Luke Cage, fala sobre o tom da segunda temporada da série!
Mesmo com as filmagens de Os Defensores já finalizada, Krysten Ritter, que interpreta Jessica Jones, continua ocupada gravando. Dessa vez, o trabalho da atriz é para a segunda temporada de sua série
Ainda que as novidades sobre a trama do segundo ano de Jessica Jones estejam escassas, o MCU Exchange trouxe algumas informações interessantes sobre o que podemos esperar dessa temporada.
Durante a Chicago Comic & Entertainment Expo, o ator Mike Colter, mais conhecido por dar vida ao heróis Luke Cage, contou para o público que ele tem mantido contado com Ritter o tempo todo enquanto ela filma a série. Ele também disse que o tom da segunda temporada é “Sombrio e pesado”.
Depois de uma temporada com o foco no terror psicológico e na ameaça que Killgrave representava, é até difícil de imaginar como a série pode conseguir ser ainda mais sombria e tensa.
O que vocês esperam das novas aventuras de Jessica Jones?
Tanto Luke Cage como Jessica estarão presentes em Os Defensores. Confira abaixo a galeria com as últimas imagens divulgadas da série:
Os Defensores estreia na Netflix dia 18 de agosto de 2017.
Fonte: Heroic Hollywood
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