Hiro Mashima, criador de Fairy Tail, lançará nova série de mangá
Hiro Mashima tem duas séries atualmente em execução em EDENS ZERO e FAIRY TAIL 100 YEARS QUEST, então o que é mais uma? Descobriremos a resposta para essa pergunta em breve, porque Mashima está adicionando um terceiro ao seu prato com o anúncio de DEAD ROCK, que será lançado na edição de agosto da Monthly Shonen Magazine no Japão em 6 de julho.
O mangá DEAD ROCK segue Yakuto, um jovem morador do Demon World que visa desafiar os exaustivos exames de admissão da academia de treinamento do rei demônio conhecida como DEAD ROCK.
Quanto a como Mashima vai lidar com três séries ao mesmo tempo, aqui está o que Mashima tinha a dizer: “Por que eu fiz isso? eu nem sei. Mas não consigo evitar porque há tantas coisas que quero desenhar. Farei o meu melhor porque estou determinado a fazer isso!”
Aqui está a imagem completa do anúncio:
Em outras notícias de Mashima, os fãs de EDENS ZERO que estão conferindo a segunda temporada podem se familiarizar com a primeira graças a um filme de recapitulação da primeira temporada lançado recentemente no Crunchyroll.
Exposição de Akira Cel chega a Neo-Tóquio em agosto
A Neo-Tóquio está prestes a EXPLODIR… com os cels Akira!
Se você estiver em Tóquio em agosto, um evento que você não pode perder é a Akira Cel Exhibition, apresentando cels reais do clássico de 1988 dirigido por Katsuhiro Otomo.
Essa exposição, que se relaciona com os livros Otomo Complete Works lançados desde o ano passado, acontecerá de 10 a 31 de agosto no Mixalive Tokyo em Ikebukuro. Duas peças de arte chave para a exposição foram lançadas hoje.
Aparentemente, algumas das células em exibição foram recentemente encontradas por Otomo em sua casa.
Coisa boa! Claro, o maior detentor de células Akira no mundo é provavelmente a Biblioteca Margaret Herrick em Los Angeles após uma doação do colecionador Joe Peacock. Ainda assim, ver um monte de células Akira originais em Neo-Tóquio será uma experiência de fato.
Veja como Funi/Crunchi descreve Akira:
No futuro, Shotaro Kaneda e sua gangue de motociclistas atravessam Neo Tokyo, uma cidade dividida por tensões crescentes. Mas quando pego em um acidente, o amigo de Kaneda, Tetsuo Shima, descobre um projeto secreto do governo e recebe habilidades psíquicas além de seu controle.
KUROMI'S PRETTY JOURNEY
MOSTRA JAPÃO - ITATIBA ( CONCURSO DE COSPLAY DIA 18/06)
Na 9º edição da Mostra Japão em ITATIBA não pode faltar o nosso tão esperado CONCURSO COSPLAY, que é comandado pelo nosso querido parceiro e apresentador cosplay @eddykhaos
Que vai levar a galera a LOUCURA! 🔥❤️
Prepare seu COSPLAY que vai ter concurso SIM e é muito fácil de participar! ✅
🎌No domingo 18/06 ás 16h30 vai começar! 🎌
Premiação para o primeiros colocados em dinheiro 💰
🥇 R$ 500,00
🥈 R$ 250,00
🥉 R$ 150,00
Já temos nosso encontro marcado!🦹🏻♂️
🗓️De 16 a 18 de Junho 2023.
📍PARQUE DA JUVENTUDE , (Av. Prefeito Roberto Arantes Lanhoso, nº 100 - Bairro do Engenho).
🕠 Sexta - feira, (16/06) - Das 18h as 22h.
🕐 Sábado e Domingo,(17/06), (18/06) - Das 11h as 22h.
🎟️Entrada: GRATUITA.
1º ARRAIA GEEK EM OSASCO (DIA 22 DE JULHO)
Super Mario é uma franquia icônica de jogos de plataforma criada pela Nintendo.
FGX ANIME & GAME FEST ( DIA 17/06 )
O que é Cosplay?
Existem muitas maneiras pelas quais os fãs têm demonstrado seu apoio e apreço às obras da cultura pop. Talvez uma das mais explicitas e populares nos dias atuais seja o cosplay. Contração das palavras em inglês costume (traje/fantasia) e play / roleplay (brincadeira, interpretação), o cosplay é um hobby que consiste em fantasiar-se de personagens pertencentes, em grande parte, ao vasto universo do entretenimento, como games, quadrinhos, filmes, séries de TV, livros e animações. Em menor escala há aqueles que caracterizam-se como figuras históricas ou a partir de criações originais.
Uma das principais características do cosplay é que o praticante além de criar os trajes, também interpreta o personagem caracterizado, reproduzindo os traços de personalidade como postura, falas e poses típicas. O hobby costuma ser praticado em eventos que reúnem fãs desse universo, como convenções de anime e games.
Aos olhares desavisados a brincadeira pode parecer um tanto excêntrica, muitas vezes retratada de forma indevida e repleta de esteriótipos sobre o perfil daqueles que a praticam. Com uma visão superficial, é facil confundir o cosplay como sendo um "estilo de vida", quando se trata apenas de um hobby. No entanto basta conhecer esse universo mais a fundo para perceber que seus praticantes revelam-se pessoas comuns, que tem um dia-a-dia tão normal quanto qualquer outro. O que os diferencia no entanto, é sua capacidade de trazer para a realidade momentos e figuras do mundo da fantasia e ficção que causam tanto fascínio entre o público. Longe de serem reclusos e isolados, os adeptos do cosplay mostram-se, em geral, altamente sociáveis; ao contrário de uma atividade meramente escapista, a prática do cosplay exige preceitos sólidos como organização, capacidade de superar desafios, explorar a criatividade e o potencial artístico nas caracterizações.
Origem
Talvez o registro mais antigo das origens do cosplay remonta à 1908, onde William A. Fell e sua esposa participaram de um baile de máscaras realizado em uma pista de patinação, vestidos como os personagens "Sr. Skygack e Srta. Dillpickles", publicados no jornal Chicago Day Book. Fãs do personagem alienígena Mr. Skygack, criado pelo cartunista A.D. Condo em 1907, foram talvez a primeira manifestação do que podemos chamar de fandom. No entanto, a história do cosplay, como um hobby está intimamente ligada à história das convenções de ficção científica nos Estados Unidos, e o primeiro exemplo moderno dessa prática ocorreu em 1939, durante a 1ª World Science Fiction Convention, ou Worldcon, em New York, quando um jovem de 22 anos chamado Forrest J. Ackerman, e sua amiga Myrtle R. Douglas compareceram ao evento como os únicos fantasiados entre um público de 185 pessoas. Ackerman, que anos mais tarde se tornaria um dos nomes mais influentes do fandom e produção literária de ficção científica, usava um rústico traje de piloto espacial o qual chamou de "futuricostume", e Myrtle estava caracterizada com um vestido inspirado no filme clássico de 1936 "Things to Come", baseado na obra de H.G. Wells. Ambos causaram agitação entre o público, resultando em um clima de estreitamento entre a ficção e a realidade que mudou pra sempre a cara das convenções do gênero. As fantasias da dupla, confeccionadas por Myrtle, ou "Morojo", como era conhecida, fizeram tanto sucesso que no ano seguinte dezenas de fãs compareceram à convenção em trajes de ficção científica.
A prática cresceu ao longo do tempo, levando ao surgimento dos masquerades, concursos que não se limitavam a exibir as fantasias, mas permitiam aos participantes realizar apresentações criativas e que entretiam o público.O hobby de fãs fantasiados ficou conhecido pelo termo costuming ou fan costuming, e esteve confinado às convenções de ficção científica, essencialmente na América do Norte, por várias décadas. Em 1983 Nobuyuki Takahashi, fundador do estúdio editorial e de design visual Studio Hard Deluxe, publicou na edição de junho da revista My Anime, um artigo que a palavra Cosplay aparecia pela prmeira vez. O artigo falavra sobre os fãs que se vestiram como personagens de mangá e anime na convenção Comiket em Tóquio. Em 1984 Takahashi visitou a Worldcon, em Los Angeles, e continuou publicando a respeito. Nos anos seguintes já era possível encontrar centenas de fãs fantasiados nas convenções japonesas, e a prática de se caracterizar como personagens de anime e mangás tornou-se um verdadeiro fenômeno no país. Tal sucesso fez surgir lojas, publicações e profissionais especializados no hobby, criando uma verdadeira indústria do cosplay no Japão.
Na década de 90, com a explosão do anime pelo mundo, o cosplay foi reintroduzido nos Estados Unidos, dessa vez em uma escala muito maior. O termo popularizou-se rapidamente através das dezenas de convenções de anime que surgiram no país, levando muitos dos novos praticantes - ou "cosplayers", a acreditarem errôneamente que o hobby havia sido criado no Japão, quando na verdade os EUA já possuiam uma tradição de quase meio século. Devido a isso, por muitos anos o termo cosplay foi usado nos EUA para se referir exclusivamente às caracterizações de animes, games ou mangas japoneses, enquanto o termo mais tradicional "costuming" era usado em relação às fantasias de sci-fi ou de obras ocidentais.
Apesar do Japão ter importado essa subcultura dos EUA , existem algumas diferenças na forma que o hobby é praticado nos dois países. Os norte-americanos ainda hoje seguem o modelo criado no Worldcon, onde os cosplayers criam suas próprias fantasias e competem em convenções de fãs. Além disso, fantasias originais são bem-vindas e incentivadas. No Japão o cosplay envolve caracterizar-se como um personagem pré-existente, mesmo que a origem não seja de anime ou mangá. Desse modo, o foco é parecer o mais fiel possível. Como se trata essencialmente de reproduzir com fidelidade um determinado personagem, não há nenhuma ênfase na criação de fantasias originais ou que os trajes sejam confeccionados pelos cosplayers. Também vale citar que o Japão não possui os mesmos tipos de competições que os norte-americanos, e a principal atividade relacionada ao cosplay nipônico é reunir-se em grupos e fazer sessões de fotos. Por fim, o cosplay é um hobby praticado predominantemente por jovens mulheres no Japão, enquanto nos EUA sua prática é ampla em ambos os sexos e em diversas idades.
Forrest J. Ackerman, o pioneiro de 1939, consagrou-se como um renomado editor de publicações de ficção científica e se tornou um lendário colecionador de itens relacionados, além de ser o criador da personagem de quadrinhos Vampirella. Ackerman também foi agente literário de Isaac Asimov, e serviu de inspiração para nomes como Steven Spielberg, Stephen King e George Lucas. Faleceu no dia 4 de dezembro de 2008, aos 92 anos, deixando um legado inestimável para o mundo da ficção científica, terror clássico, fantasia e toda a cultura que surgiu desse universo, como o cosplay. Foi extremamente influente não somente na origem, organização e no crescimento do movimento de fãs, mas também desempenhou um papel fundamental no processo de aceitação e assimilação pelo grande público daquilo que denominou como "sci-fi", consagrando a ficção científica como forma de arte respeitada, seja na literatura, filmes e outras mídias.
Cosplay no Brasil
Embora existam relatos da presença de fãs fantasiados em convenções de Jornada nas Estrelas já em meados da década de 80, e posteriormente em encontros de jogadores de RPG e fãs de animes em 1994, acredita-se que o cosplay, como um hobby, chegou ao Brasil por volta de 1996, junto com a primeira convenção de animes do país, o Mangacon. Realizado na cidade de São Paulo pela ABRADEMI - Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações, o evento é considerado o marco inicial da difusão do cosplay no Brasil, sendo realizado em um período de redescobrimento dos animes na televisão brasileira. Ao longo dos anos a prática do cosplay cresceu de forma exponencial, espalhando-se por todas as regiões do país.
A forma que o cosplay é praticado no Brasil caracteriza-se por uma mistura do modelo americano e japonês. O conceito norte-americano do masquerade foi importado e adaptado tornando-se o tradicional concurso de cosplay das convenções de anime brasileiras. De influência japonesa, podemos citar a predominância de fantasias inspiradas em animes, mangas e games nos primeiros anos da prática deste hobby no Brasil, e o foco na busca pela fidelidade da caracterização, ao contrário da liberdade de customização que é comum nos praticantes norte-americanos.
Atualmente existem milhares de praticantes espalhados pelo país, e os maiores eventos que reúnem fãs do hobby chegam a alcançar um público de mais de 200 mil pessoas.
Referências:
- Dr. John L. Flynn - Costume Fandom: All Dressed Up with Some Place to Go! - Costuming for Fun and Fandom. Starlog June 1989: 53-56.
Akiba Cosplay no 24° Festival do Japão (cadastrado cosplay vip )
Cosplayers cadastrados tem entrada franca no evento.
A 24º edição do Festival do Japão de São Paulo será realizada de 07 a 09 de julho de 2023, pelos voluntários da KENREN, a Federação das Associações de Províncias do Japão no Brasil. O evento é considerado o maior festival de cultura japonesa no mundo e recebeu em sua 22ª edição um total de 192.000 visitantes, sendo 57% não descendentes de japoneses. O evento acontecerá no São Paulo Expo Exhibition & Convention Center, em São Paulo (sede do evento desde 2005), e tem como objetivo de preservar e divulgar a cultura japonesa e transmitir as tradições para as novas gerações, representando as 47 províncias que compõem o Japão.
Desde 2010, o Festival do Japão incorporou ao evento um espaço próprio para a celebração da cultura pop japonesa. Chamado de Akiba Space, o nome remete diretamente ao bairro de Akihabara, conhecido como a meca da cultura pop japonesa, e seu intuito é reunir o mundo dos mangás, animes, games e cosplay.
A iniciativa de levar a cultura pop japonesa ao evento trouxe ao longo dos anos importantes players do segmento como Nintendo, Sony, Microsoft, Walmart, Saraiva, Comix, Galapagos, FNAC, Hudson Soft, Gamérica, Devir, Toyota, Namco Bandai, Wacom, entre outros.
O espaço conta ainda com uma área dedicada aos cosplayers, com Estúdio Fotográfico Cosplay Brasil disponível gratuitamente, onde os visitantes poderão fazer seu ensaio e conferir as fotos no site. Haverá ainda um camarim com espelhos disponível à todos os cosplayers do evento.
Para valorizar a cultura do cosplay e incentivar a participação dos cosplayers no Festival do Japão, aqueles que se cadastrarem previamente terão entrada gratuita no evento.Para garantir o ingresso na faixa, o cosplayer deverá cadastrar-se informando o cosplay que usará no evento, OU inscrevendo-se no concurso de cosplay. As inscrições para o ingresso cortesia poderão ser feitas a partir do dia 30/05/2023 no seguinte endereço: https://form.123formbuilder.com/6437932/ingresso-cortesia-para-cosplayers-24-festival-do-japao-2023
E por falar em concurso de cosplay, no dia 9 de julho, domingo, haverá no palco principal o Akiba Cosplay Desfile, que tem como atrativo ser inclusivo - cosplays de todos os tipos e origens podem participar, não é necessário ser de animes ou mangás. Nessa super competição, que como o nome já diz, é em formato de desfile, a principal característica é ser descomplicada, acessível a todos os cosplayers, pois não é preciso elaborar performances difíceis, gravar falas ou trazer cenários. Basta subir no palco e incorporar seu personagem, fazendo poses típicas ou movimentos característicos. Além do troféu do grande campeão, a competição também terá prêmios como Cosplay Destaque, Melhor Personificação e Escolha do Público. As inscrições do Akiba Cosplay Desfile estarão abertas a partir do dia 30/05/2023 no seguinte endereço: https://form.123formbuilder.com/form-6437934/akiba-cosplay-desfile-24-festival-do-japao-2023
Leia o regulamento do Akiba Cosplay Desfile no seguinte endereço: https://tinyurl.com/AkibaDesfile2023
A novidade desse ano no Akiba Cosplay é a introdução de uma nova categoria, chamada Akiba Cosplay Show. Essa categoria especial permite ao participante realizar uma apresentação de até 3 minutos no palco e terá como prêmio uma viagem ao Japão! Será realizada uma PRÉ-SELEÇÃO dos candidatos inscritos e somente 5 cosplayers serão selecionados para realizar sua performance no palco nessa categoria. A relação de cosplayers selecionados será divulgada no dia 01/07/2023.
As inscrições do Akiba Cosplay Show estarão abertas a partir do dia 30/05/2023 no seguinte endereço: https://form.123formbuilder.com/form-6438861/akiba-cosplay-show-24-festival-do-japao-2023
Leia o regulamento do Akiba Cosplay Show no seguinte endereço: https://tinyurl.com/AkibaShow
24º Festival do Japão
Data: 7, 8 e 9 de julho de 2023
Local: São Paulo Expo - Rod. dos Imigrantes Km 1,5 - Vila Água Funda - São Paulo - SP
Site: https://www.festivaldojapao.com/
PODE TANKAR: GAME TAMBÉM É CULTURA!
Maravilha...fomentar essa área é fundamental, parabéns e vamos aproveitar quem puder.
Animemoments Brasil parabeniza ao ministério da cultura por essa ação transformadora no conceito da cultura contemporânea. Muitos municípios e estados reprimem a cultura nerd, de modo a desacreditar no potencial das novas tendências culturais. O cenário nerd ganhou força em Alagoas através de muita perseverança, tivemos que tankar muitos ataques e o preconceito dos próprios fazedores de cultura, em especial os que já passaram por essa luta em prol da garantia de direitos. Com o Minc engrossando o caldo, podemos fortalecer o cenário nerd e suas propriedades culturais. Sigamos juntos por uma cultura unida e consolidada. Viva a cultura! O Minc voltou!
Quem curte games sabe: tankar é ser forte, como um tanque, e aguentar pressão durante a batalha. É defender o que se acredita. Após anos resistindo, os trabalhadores da cultura de todo o país tiveram uma ótima notícia com a Lei Paulo Gustavo, que destinou ao setor o valor inédito de R$ 3,8 bilhões — incluindo o desenvolvimento de games como audiovisual.
O MinC, em parceria com as secretarias estaduais de cultura de todo o país, já começou a promover encontros com gestores de Cultura para capacitação e execução da nova lei. Vitória da cultura, dos games, e de seus trabalhadores.
Brasil, união e reconstrução.
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