Foi anunciado no evento ‘JoJo’s Bizarre Adventure the Animation Special Event ~JOESTAR Inherited Soul‘, que a parte 6 do mangá intitulada Oceano de Pedra, irá ganhar uma adaptação em anime.
Não foram revelados detalhes do projeto, porém foi divulgado um teaser reapresentando os arcos anteriores.
Também foi anunciado que Ai Fairouz (Hibiki de Dunbbell Nan Kilo) fará a voz da protagonista. O anime ainda não tem uma previsão de estreia.
O estúdio David Production (Fire Force, Hataraku Saibou!) foi o responsável pela animação de todas as outras temporadas da obra.
A história de Stone Ocean é um continuação da parte 5 (Golden Wind) e acompanha Jolyne Cujoh, filha de Jotaro Kujo. Após Jolyne ser acusada de assassinato e enviada para prisão, ela precisará enfrentar um ex-seguidor de Dio.
Alguns cenários da adaptação animada das light novels Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu foram compartilhados em um fórum popular japonês, destacando que são inspirados por outros trabalhos da vida real. Até agora, os usuários detectaram dois cenários, no entanto, é possível que ainda mais referências sejam encontradas no futuro.
A primeira cena é inspirada na obra “The Harvesters“, do pintor Pieter Bruegel The Elder em 1565.
Apenas quando um otaku de 34 anos, desempregado, chega a um beco sem saída na vida e decide que é hora de virar uma nova folha – ele é atropelado por um caminhão e morre! Surpreendentemente, ele se vê renascido no corpo de uma criança em um estranho mundo novo de espadas e magia. Sua nova identidade é Rudeus Grayrat, mas ele ainda mantém as memórias de sua vida anterior. Siga Rudeus desde a infância até a idade adulta, enquanto ele luta para se redimir em um mundo maravilhoso, mas perigoso.
Mais sobre:
Manabu Okamoto (Gamers!) está dirigindo a série no Studio Bind. EGG FIRM também é creditada na produção. Kazutaka Sugiyama (diretor de animação de DARLING no FRANXX) está desenhando os personagens.
A Seven Seas Entertainment licenciou a série light novel e a adaptação de mangá de Yuka Fujikawa. A empresa também licenciou o mangá spin-off de Mushoku Tensei: Roxy de Shouko Iwami (Mushoku Tensei: Roxy Datte Honki desu).
A Kadokawa publicou o primeiro volume da série de light novels em abril de 2014. A adaptação do mangá de Fujikawa começou na revista Comic Flapper da Kadokawa em outubro de 2014.
Foi revelado que o anime ‘Hanyo no Yashahime‘ (spin-off de Inuyasha), vai ganhar uma continuação.
Não foi divulgada uma data de estreia.
A história acompanhará duas irmãs filhas do Senshoumaru, que acabam separadas devido a um incidente. Uma delas vai parar no mundo humano, onde acaba sendo ajudada por Sota, irmão da Kagome. 10 anos depois um novo portal se abre e ela consegue voltar ao seu mundo, mas sua irmã não lembra mais dela.
A partir dai a filha do Inuyasha se junta a eles e o anime vai acompanhar as aventuras deles nesse mundo.
O anime é dirigido por Teruo Sato (diretor de episódio nas temporadas de InuYasha, Mobile Suit GUNDAM) no estúdio SUNRISE (Code Geass, Gintama, InuYasha).
Katsuyuki Sumisawa (InuYasha, Mobile Suit GUNDAM, Blue Dragon) escreve os roteiros.
Rumiko Takashi (Autora do mangá) está supervisionando o projeto.
O anime ‘100-Man no Inochi no Ue ni Ore wa Tatteiru‘ (I’m Standing on a Million Lives) teve o trailer da segunda temporada divulgado.
No vídeo são mostrados mais detalhes sobre a história e uma prévia da ending, intitulada “Baddest”, cantado pela VTuber Kaede Higuchi.
A história acompanha Yusuke Yotsuya, um colegial revoltado com a vida e que odeia pessoas. Em um certo dia ele é transportado para um outro mundo, onde encontra duas colegas de classe e descobre estar participando de um jogo onde morrer naquele mundo também significa morrer na vida real.
Sem saber o que está acontecendo direito, o grupo começa a receber orientações de uma entidade desconhecida, que os alerta sobre a necessidade de sobreviver naquele mundo e superar todos os níveis do jogo onde foram colocados. Diferente dos Isekais, eles não se mudam permanentemente para o mundo de fantasia, só sendo invocados para cumprir uma missão por vez, e passando o resto do tempo no mundo normal deles.
O anime é dirigido por Kumiko Habara (PriPri Chii-chan!!, Diretor de episódio em Battle Spirits Burning Soul) no estúdio Maho Film (Uchi no Ko no Tame naraba, Ore wa Moshikashitara Maou mo Taoseru kamo Shirenai).
Takao Yoshioka (High School DxD, Shigatus wa kimi no uso, Konohana Kitan) escreve os roteiros e Eri Kojima/Toshihide Masudate (Isekai wa Smartphone) fazem os designs dos personagens.
Os episódios 73 e 74 serão exibidos juntos na próxima semana
O episódio 73 de Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) não foi exibido na integra devido à cobertura de um terremoto ocorrido em Wakayama neste domingo, e a NHK veio revelar que na próxima semana teremos dose dupla do anime com a exibição seguida dos episódios 73 e 74 da adaptação para série animada do mangá de Hajime Isayama.
A cobertura de emergência do terremoto de magnitude 4,6 começou começou a ser exibida no meio do episódio 73, já que o anime normalmente é exibido na NHK às 00h10. O governo japonês não relatou nenhuma ameaça de tsunami, nem feridos graves ou vítimas.
Estreia estava prevista para 2020, mas foi remanejada para 2021.
A Netflix divulgou o primeiro trailer de Eden, animação anunciada em 2019. A série agora está prevista para estrear em maio de 2021, sendo que originalmente a data seria em algum momento de 2020.
Confira uma imagem promocional divulgada:
Imagem: Divulgação/Netflix
A obra é dirigida por Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) e se passa no futuro, em Eden 3, uma cidade habitada apenas por robôs. Acidentalmente, dois robôs encontram uma bebê humana, só que… Nesse futuro, os humanos era considerados mitos proibidos do passado. Eles resolvem cuidar da criança em segredo.
A produção está no Qubic Pictures e CGCG (Como Treinar seu Dragão), contando com roteiro de Toshihiro Kawamoto (Cowboy Bebop, Noragami). Justin Leach (Ghost in the Shell: Inoccence) é o produtor da série.
Aya e a Bruxa é o mais recente filme de animação produzido pelo Studio Ghibli dirigido por Goro Miyazaki. Baseado no livro Tesourinha e a Bruxa de Diana Wynne Jones, sua estreia aconteceu no dia 30 de dezembro de 2020 no canal japonês NHK.
O filme foi anunciado como o primeiro filme ghibli inteiramente em 3DCG (computação gráfica em 3D) e está entre um dos pré-candidatos ao Oscar para concorrer na categoria de Melhor Filme de Animação.
Ayae a Bruxa terá estreia na América do Norte no dia 3 de fevereiro e estará disponível no serviço de streaming da HBO Max no dia 5 do mesmo mês.
Dados Técnicos
Aya to Majo / Aya e a Bruxa
Japão 2020 • cor • 82 min
DireçãoGoro Miyazaki
ProduçãoToshio Suzuki
PlanejamentoHayao Miyazaki
Baseado emTesourinha e a Bruxa de Diana Wynne Jones
Gêneroaventura
Companhia(s) produtora(s)Studio Ghibli
DistribuiçãoNHK
Idiomajaponês
Sinopse: O filme trata de Aya, uma jovem que vive num orfanato e gosta da sua vida, mas quando é adotada por uma bruxa e levada para uma casa assombrada, as coisas mudam. No entanto, a jovem não se deixará assustar e fará o melhor que puder para controlar a situação.
Informações extras:
O filme estava programado para estrear no Festival de Cannes de 2020 antes do cancelamento do evento devido ao COVID-19. Teve sua estreia pela emissora japonesa NHK em dezembro de 2020.
Aya e a Bruxa está na corrida do Oscar sendo um dos 27 pré-candidatos dos 5 indicados definitivos ao Oscar de Melhor Filme de Animação.
A GKIDS anunciou que a mais recente animação do Studio Ghibli irá estrear em um circuito fechado de cinema nos EUA dia 3 de fevereiro e chegará na plataforma de streaming da HBO Max dia 5 de fevereiro de 2021.
Aya e a Bruxa ainda não tem previsão de distribuição no Brasil.
Uma das franquias de ficção científica mais famosas do cinema, Exterminador do Futuro ganhará um anime produzido pela Netflix. Co-roteirista de The Batman, Mattson Tomlin trabalhará na série como produtor-executivo e showrunner. Em um pronunciamento oficial, ele se disse honrado de poder “abordar o Exterminador do Futuro de uma maneira não-convencional que subverta expectativas e tenha coragem” (via THR).
A Skydance produzirá o anime junto com a Production I.G, responsável pela versão mais recente de Ghost in The Shell, ficará responsável pela nova série, que ainda não tem previsão para chegar à plataforma. Não se sabe ainda em que ponto da linha temporal da franquia O Exterminador do Futuro a animação se encaixará.
Foi revelado que o anime Hige wo Soru. Soshite Joshi Kōsei o Hirou (What Happened When I Shaved My Beard) chega dia 5 de abril nas TVs do Japão. De acordo com o site oficial foi liberado um ‘trailer’ da série.
Confira o novo ‘trailer’ de Hige wo Soru. Soshite Joshi Kōsei o Hirou:u:
Sinopse:
Yoshida está apaixonado por sua colega de trabalho, Airi Gotou, há cinco anos. Apesar de finalmente marcar um encontro com ela, sua confissão é prontamente rejeitada. Bêbado e desapontado, ele tropeça em casa, apenas para encontrar uma garota do ensino médio sentada ao lado da estrada. A garota, precisando de um lugar para passar a noite, tenta seduzir Yoshida. Apesar de rejeitar seus avanços, ele a convida para seu apartamento. Por fim o anime tem animação estúdio Project No.9. e direção de Manabu Kamikita. A light novel também ganhou uma adaptação para mangá em novembro de 2018 pela Kadokawa Shoten na revista Monthly Shonen Ace ilustrada por Imaru Adachi, o mangá conta com 3 volumes até o momento.
A Academia Japonesa de Cinema anunciou então que o filme Demon Slayer: Mugen Train ganhou o prêmio de popularidade na 44ª edição anual da premiação.
O programa de rádio 99 All Night Nippon anunciou os resultados. Os ouvintes do programa enviaram 133.456 votos sobre qual trabalho e ator foram “os mais discutidos do ano” para determinar os destinatários do Prêmio de Popularidade, a única categoria de premiação que é determinada pelos fãs. Além disso, Demon Slayer: Mugen Train é um dos cinco indicados ao prêmio de Animação do Ano. Os outros indicados incluem Violet Evergarden: The Movie, Poupelle of Chimney Town, Stand By Me Doraemon 2 e Josee, The Tiger and the Fish.
Tanto Yuki Kajiura quanto Gou Shiina foram portanto nomeados para o prêmio de Melhor Música por seu trabalho no filme.
Nesta semana tem uma entrevista bem bacana com a Cosplayer e Cosmaker Pandaflap que falou um pouco sobre sua história no mundo Cosplayer, sobre seus mais de 18 Cosplays e sobre sua vitória no Mauá Geek festival.
Acho que o diretor e os animadores fizeram um excelente trabalho. Sou um grande fã da arte de Pratt e, para ser honesto, não esperava muito do filme. O quadrinho tem uma atmosfera reconhecível, que eu sinceramente duvidava que pudesse ser movida com sucesso para a tela.
Mas, felizmente - eu estava errado. Fiquei encantado com o resultado final. A atmosfera estava lá, do jeito que deveria ser - eu realmente tive vontade de ler a história em quadrinhos. As cenas são longas e lentas, o diretor não corre para lugar nenhum, leva tempo para mostrar cada expressão facial, para dar peso a cada palavra dita. Assim como a história em quadrinhos.
Mas cuidado - se você não está familiarizado com o trabalho de Pratt, ou se realmente não o ama - duvido que goste desta peça. Além disso, este é um filme europeu, não americano. É muito, muito atípico, e temo que a maioria do público americano possa achar isso confuso, provavelmente até chato.
Além disso, para desfrutar da arte de Pratt, você tem que saber muito - você tem que se interessar por história, geografia, lendas, cultura de várias nações, misticismo, diferentes religiões e crenças ... E o mesmo vale para este filme . Então - não, definitivamente este não é um filme qualquer de animação. E uma obra prima.
Resumindo - se você conhece e gosta do trabalho de Pratt, provavelmente vai gostar do filme. Caso contrário - você provavelmente ira gosta assim mesmo. (Risos)
Enredo
No final de 1918, enquanto a guerra civil grassava na Rússia, o antagonismo estava se espalhando lentamente para o leste, entre as montanhas Oural e Xangai. Presos entre o desejo de salvar o que restou da grande Rússia Imperial e, começando do zero, velhos generais, organizações secretas e mercenários atraídos pelo ouro lutam para aproveitar os eventos. Quando Corto Maltese retorna a Xangai, ele mal consegue tempo para se cruzar com seu velho amigo / nêmesis Raspoutine e escapar de uma tentativa de assassinato antes de ser contatado por membros de uma organização secreta chinesa chamada "The Red Lanterns". No coração de violentos horizontes Mandchourianos, Corto e Raspoutine se lançam em uma fabulosa caça ao tesouro, seguindo os trilhos do misterioso trem blindado de Koltchak. Um monstro de aço cravado com canhões e metralhadoras,este trem protege o ouro contra-revolucionários, viajando pela Mongólia, e! Mandchouria. Enquanto seguia a trilha sangrenta deste trem condenado.
Corto Maltese é um popular personagem europeu de quadrinhos, o herói de uma série de quadrinhos homônima criada pelo falecido artista italiano Hugo Pratt (1927-1995). A maioria das histórias se passa perto, durante ou logo após a Primeira Guerra Mundial e segue Corto, um lacônico capitão do mar e aventureiro que costuma viajar para lugares exóticos ao redor do mundo, mas raramente consegue algo com isso. A brutalidade do mundo e esta era caótica são freqüentemente retratadas nessas histórias. Sociedades secretas, senhores da guerra loucos e outros jogadores de bastidores são encontrados por Corto com mais frequência do que ele gostaria. Este filme é baseado em uma dessas histórias.
Embora as empresas de animação sul-coreanas sejam geralmente contratadas por empresas americanas e europeias para animar vários filmes e séries de faroeste para elas, este filme tem a honra única, embora duvidosa, de ser animado por animadores da Coreia do Norte.
Uma incrível e fantástica aventura que conquistou a asia e o mundo.
A animação chinesa é uma adaptação de um populara conto chinês clássico.
Nezha é uma lendária figura anti-autoridade muito conhecida na China. O filme é vagamente baseado no romance chinês The Investiture of the Gods (em tradução livre: A Investidura dos Deuses). No romance, Nezha nasceu durante a dinastia Shang (por volta de 1600 a.C. a 1050 a.C.) e é famoso por desafiar o Rei Dragão. Contrariando os desejos de seu pai, o terceiro filho do general Li Jing, ele desafia o exército para beneficiar o povo e, eventualmente, comete suicídio.
Sinopse: O filme conta a história de uma criança amaldiçoada e com poderes fantásticos, que cresce evitada e temida pelos moradores da vila em que vive, por ser considerada como a reencarnação de um demônio. Ne Zha luta contra seu destino divino, mas precisa aprender a abraçá-lo para o bem de todos. No entanto, as forças infernais estão de olho no menino e querem manipulá-lo para alcançar seus próprios fins. Dentro desse contexto, Ne Zha deve descobrir o seu interior.
Dirigido por Yang Yu, que também recebe o apelido de Jiaozi (bolinho em inglês).
Darling in the Franxx se passa em um futuro distópico e pós-apocalíptico onde os remanescentes da civilização humana abandonaram a superfície do planeta. Adultos e crianças existem em ambientes contrastantes entre si. Os adultos vivem em cidades tecnologicamente avançadas dentro de latifundíos e são imortais, no entanto, a procriação e as relações entre eles tornaram-se obsoletas e indesejáveis. As crianças são artificialmente criadas, chamadas de "parasitas", sendo elas destituídos de individualidade, e educadas apenas para pilotarem Franxxs em pares para defender a humanidade. Os parasitas são mantidos em isolamento da sociedade adulta em ambientes apelidados de "gaiolas", que simulam uma época antiga, para que eles possam desenvolver as respostas emocionais necessárias para pilotarem um Franx.
O anime de 24 episódios foi dirigido por Atsushi Nishigori com Nishigori e Naotaka Hayashi, Masayoshi Tanaka desenhando os personagens, Shigeto Koyama como designer mecânico, Hiroyuki Imaishi como diretor de animação e Asami Tachibana como compositor.[7] A música tema de abertura Kiss of Death é interpretada por Mika Nakashima e produzida por Hyde,[8] enquanto que a música de encerramento, intitulada Torikago, (ep 1-6), Manatsu no Setsuna (ep. 7), Beautiful World (ep. 8-12, 14), Hitori (ep.13), Escape (ep. 16-20) e Darling (ep. 21-23) são interpretadas por XX.me (lê-se "Kiss Me").
No Brasil, o anime está sendo trasmitido pela Rede Brasil, em parceria com o serviço de streaming Crunchyroll, desde 1 de agosto de 2019.
Sinopse: Eles sonham um dia voar pelo céu sem fim, mesmo cientes do quão imenso é o céu além da vidraça que bloqueia seu voo. Futuro distante: a humanidade se estabeleceu na cidade-fortaleza de Plantation, erguida sobre os destroços da guerra, e a civilização floresceu. Nessa cidade, há o Mistilteinn, um quartel de pilotos também conhecido como Gaiola. É lá que as crianças vivem... Alheios ao mundo de fora e da vastidão dos céus. Sua única missão em vida é lutar. Seus inimigos são os Kyoryu, gigantescos organismos misteriosos. As crianças operam robôs chamados FRANXX para enfrentar esses inimigos desconhecidos, crentes de que esse é seu objetivo de vida. Dentre eles, um garoto era considerado um prodígio: Hiro, serial 016. Contudo, agora ele é considerado uma falha, alguém desnecessário. Aqueles incapazes de pilotar FRANXX basicamente não existem. Um dia, uma misteriosa garota chamada 02 aparece para Hiro. De seu rosto, crescem dois curiosos chifres. "Eu te encontrei, meu Querido."
Akage no Anne (Ana dos Cabelos Ruivos) é uma série anime baseada no romance Anne of Green Gables da escritora canadense Lucy Maud Montgomery. Produzido pela Nippon Animation como parte da World Masterpiece Theater, teve sua exibição original no canal de televisão japonês Fuji Television em 7 de janeiro de 1979 a 30 de dezembro de 1979 com o total de 50 episódios.
Em comemoração aos 30 anos da série no Japão e ao centenário da primeira publicação do romance, foi lançada uma nova série, também produzida pela Fuji TV com o nome “Konnichiwa Anne: Before Green Gables (Antes do Frontão verde)” em 5 de abril de 2009, que teve seu ultimo episódio em 27 de dezembro de 2009, também produzida pela Fuji TV e parte da World Masterpiece Theater.
Sinopse: A vida não é fácil para Anne Shirley, uma órfã de 11 anos de idade, com uma vasta imaginação e pavio curto. Em uma reviravolta do destino, ela é levada para a casa dos Cuthbert em Avonlea. Os idosos Marilla e Matthew Cuthbert estavam procurando um menino para ajudar nos campos, mas eles ficam em choque quando percebem que Anne é uma menina.
Ano: 1979
Gênero: Drama, Histórico, Slice of Life
Áudio/Legendas: Japonês/Português PT
Fansub: Silver Zero Subs
Episódios: 50
Personagens
Ana Silvestre (Anne Shirley na versão original) é uma menina órfã de cabelos ruivos que é adotada por Matias e Marília Vicente. Apesar de bem comportada, trabalhadora e inteligente, Ana passa a vida com a cabeça nas nuvens, devido à imaginação fértil que tem, inventando todo o tipo de histórias sobre o mundo que a rodeia. Tem o habito de falar muito e depressa, não contendo aquilo que pensa ou acha sobre qualquer assunto, metendo-se por vezes em sarilhos à conta disso. Valoriza muito as suas amizades, e sofre bastante quando alguém de quem gosta não se encontra bem.
Matias Vicente (Matthew Cutbert na versão original) é um velho e bondoso homem, e é o pai adotivo de Ana Silvestre. Trabalhador, honesto e bastante tímido, Matias nunca casou e considera as mulheres como pessoas que nunca compreenderá. Geralmente não fala muito, mas Ana consegue melhor que ninguém fazer Matias falar. Adora a pequena Ana e por vezes tratar de a mimar comprando-lhe doces e vestidos às escondidas da irmã, Marília.
Marília Vicente (Marilla Cuthbert na versão original) é a irmã de Matias Vicente e a mãe adotiva de Ana Silvestre. à primeira vista, Marília parece uma mulher que não gosta, nem tolera qualquer tipo de brincadeiras, mas na verdade é atenciosa, e dona de um grande e bom coração. Inicialmente, era contra o facto de Ana ficar a viver com ela e e o irmão na quinta do Frontão Verde, pois eles queriam adotar um rapaz. No entanto, quando Ana lhe conta a sua história de vida, Marília não tem a coragem de a mandar de volta para o orfanato e faz da sua missão educar o melhor que conseguir a pequena rapariga.
Diana Barros (Diana Barry na versão original) é a melhor amiga de Ana Silvestre. Sendo da mesma idade de Ana, rapidamente as duas tornam-se amigas para toda a vida. Ao contrário de Ana, Diana é muito bem comportada e é também um pouco tímida. Porém, quando está com Ana toda a timidez que tem desaparece. Gosta imenso de inventar histórias e possui um cabelo que é a inveja de todas as outras raparigas na escola, incluindo Ana.
A4ª temporada da série em anime de Nanatsu no Taizai: Fundo no Shinpan (The Seven Deadly Sins: Anger’s Judgment), do mangá de Nakaba Suzuki, Nanatsu no Taizai, foi remarcada para estrear em Janeiro de 2021, na Temporada de Inverno 2021. Também foi revelado uma nova imagem promocional para o anime.
O anime estava programada para Outubro mas devido a pandemia vários animes foram remarcados e tiveram suas datas alteradas.
O mangá terá uma sequência provisoriamente intitulada Mokushiroku no Yon-kishi (The Four Knights of the Apocalypse), bem como uma nova peça de teatro. A história do mangá continuará centrada em Tristan, um dos quatro cavaleiros.
Recentemente, Nabaka Suzuki anunciou que vai publicar um one-shot para o mangá Nanatsu no Taizai (The Seven Deadly Sins). O capítulo especial vai ser publicado no Japão na edição combinada 36 e 37 deste ano da revista em 5 de Agosto.
História
“Os “Sete Pecados Capitais” são um grupo maligno de cavaleiros que conspiraram para derrubar o Reino de Britânia. Supostamente erradicados pelos Cavaleiros Sagrados, ainda existem rumores de que eles estão vivos. Dez anos depois, os Cavaleiros Sagrados realizaram um golpe de estado e assassinaram o rei, tornando-se os novos e tiranos governantes do reino. Elizabeth, a terceira filha do rei, sai em uma jornada para encontrar os Sete Pecados Capitais, e recrutá-los para que possam ajudar a tomar o reino de volta.”
O game de Beyond Good & Evil está ganhando uma adaptação em filme pela Netflix. O filme será dirigido por Rob Letterman (Detective Pikachu, Goosebumps). Não temos informações detalhadas mais assim que conseguimos mais informações iremos informa los.
Sobre a trama: A história do jogo desenrola-se no século 24 num sistema solar chamado System 3. É um centro interestelar para onde as pessoas da Velha Terra migraram. Os recursos são limitados e as empresas privadas lutam pelos restos disponíveis. Em outras palavras, o System 3 é um ótimo lugar para se ser um pirata espacial.
Um pouco sobre o primeiro game e a tão esperada sequencia.
Beyond Good & Evil é um jogo de acção-aventura produzido e publicado pela Ubisoft em 2003 para PlayStation 2, Microsoft Windows, Xbox e GameCube. Uma versão melhorada em full HD foi lançada em 2011 para Xbox Live Arcade e PlayStation Network. A história conta as aventuras de Jade, uma repórter de investigação, perita em artes marciais, que trabalha para um movimento de resistência que planeia revelar uma conspiração a nível mundial sobre alienígenas. O jogador controla Jade e os seus aliados, resolvendo puzzles, lutando contra inimigos e obter provas fotográficas.
Michel Ancel, criador da série Rayman, visionou o jogo como a primeira parte de uma trilogia. Beyond Good & Evil foi um fracasso comercial, mas foi aclamado pela critica, recebendo nomeações para "Jogo do Ano" no Game Developers Choice Awards de 2004. A sequencia, Beyond Good & Evil 2.
Não é surpresa que o game é altamente ambicioso. Imagens pré-alfa mostram a cidade de Ganesha, bem como viagem espacial e combate. Também foi revelado que a heroína do primeiro jogo, Jade, parece ser uma vilã nessa sequencia coisa que podem ver no trailer abaixo. É esperado que o game chegue em 2020.
Akira (アキラ) é um mangá japonês. Criado por Katsuhiro Otomo, é considerado um clássico do estilo cyberpunk (mesmo que o género ainda não tivesse chegado ao país quando Akira começou a ser publicado). Acabou dando origem a um longa-metragem de animação com o mesmo nome, lançada em 1988, que também tem roteiro e arte de Katsuhiro Otomo.
O mangá é publicado no Brasil pela Editora JBC e foi premiado no 30º Troféu HQ Mix na categoria Publicação de Clássico. Em Portugal, é publicado pela JBC Portugal.
Veja abaixo varias releitura do poster clássico do filme Akira.
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