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Exterminador do Futuro - Netflix produzirá anime baseado no universo maquinas
Uma das franquias de ficção científica mais famosas do cinema, Exterminador do Futuro ganhará um anime produzido pela Netflix. Co-roteirista de The Batman, Mattson Tomlin trabalhará na série como produtor-executivo e showrunner. Em um pronunciamento oficial, ele se disse honrado de poder “abordar o Exterminador do Futuro de uma maneira não-convencional que subverta expectativas e tenha coragem” (via THR).
A Skydance produzirá o anime junto com a Production I.G, responsável pela versão mais recente de Ghost in The Shell, ficará responsável pela nova série, que ainda não tem previsão para chegar à plataforma. Não se sabe ainda em que ponto da linha temporal da franquia O Exterminador do Futuro a animação se encaixará.
Tribos da Europa (Tribes of Europa | Trailer oficial | Netflix)
Em Tribes of Europa, o fim da humanidade que conhecemos hoje aconteceu em um ano não muito distante do atual: 31 de dezembro de 2029. De acordo com os diálogos que são apresentados ao longo da trama, a tecnologia foi a responsável por acabar com o mundo antigo, fazendo que com que os continentes fossem separados com as pessoas criando suas próprias leis e tentando se adaptar a uma nova realidade com tecnologia escassa e com um estilo de vida que se aproxima de antepassados bem distantes, lutando pela sobrevivência.
A série mistura o moderno com a volta para a antiguidade, a tecnologia digna de um filme de ficção científica com elementos atuais, entre veículos aéreos extremamente avançados e carros comuns de antes do fim do mundo, comportamentos primitivos junto à civilidade, entre outros fatores que tornam a série única. A produção, em seus seis primeiros episódios, é um grande potencial de sucesso da Netflix, que deve atrair o espectador inicialmente apenas com a informação da relação com Dark —mesmo que o lançamento não seja difícil de entender e muito menos tenha diferentes linhas do tempo — e deve mantê-los pelo trabalho bem executado.
Tribes of Europa acerta em trazer uma história envolvente de ficção científica com drama, ação, aventura, recomeço, heroísmo e busca pela sobrevivência. A série chega à Netflix em seis episódios
4ª temporada de Nanatsu no Taizai estreia em Janeiro de 2021
A4ª temporada da série em anime de Nanatsu no Taizai: Fundo no Shinpan (The Seven Deadly Sins: Anger’s Judgment), do mangá de Nakaba Suzuki, Nanatsu no Taizai, foi remarcada para estrear em Janeiro de 2021, na Temporada de Inverno 2021. Também foi revelado uma nova imagem promocional para o anime.
O anime estava programada para Outubro mas devido a pandemia vários animes foram remarcados e tiveram suas datas alteradas.
O mangá terá uma sequência provisoriamente intitulada Mokushiroku no Yon-kishi (The Four Knights of the Apocalypse), bem como uma nova peça de teatro. A história do mangá continuará centrada em Tristan, um dos quatro cavaleiros.
Recentemente, Nabaka Suzuki anunciou que vai publicar um one-shot para o mangá Nanatsu no Taizai (The Seven Deadly Sins). O capítulo especial vai ser publicado no Japão na edição combinada 36 e 37 deste ano da revista em 5 de Agosto.
História
“Os “Sete Pecados Capitais” são um grupo maligno de cavaleiros que conspiraram para derrubar o Reino de Britânia. Supostamente erradicados pelos Cavaleiros Sagrados, ainda existem rumores de que eles estão vivos. Dez anos depois, os Cavaleiros Sagrados realizaram um golpe de estado e assassinaram o rei, tornando-se os novos e tiranos governantes do reino. Elizabeth, a terceira filha do rei, sai em uma jornada para encontrar os Sete Pecados Capitais, e recrutá-los para que possam ajudar a tomar o reino de volta.”
Beyond Good & Evil ganhará filme pela Netflix
O game de Beyond Good & Evil está ganhando uma adaptação em filme pela Netflix. O filme será dirigido por Rob Letterman (Detective Pikachu, Goosebumps). Não temos informações detalhadas mais assim que conseguimos mais informações iremos informa los.
Sobre a trama: A história do jogo desenrola-se no século 24 num sistema solar chamado System 3. É um centro interestelar para onde as pessoas da Velha Terra migraram. Os recursos são limitados e as empresas privadas lutam pelos restos disponíveis. Em outras palavras, o System 3 é um ótimo lugar para se ser um pirata espacial.
Um pouco sobre o primeiro game e a tão esperada sequencia.
Beyond Good & Evil é um jogo de acção-aventura produzido e publicado pela Ubisoft em 2003 para PlayStation 2, Microsoft Windows, Xbox e GameCube. Uma versão melhorada em full HD foi lançada em 2011 para Xbox Live Arcade e PlayStation Network. A história conta as aventuras de Jade, uma repórter de investigação, perita em artes marciais, que trabalha para um movimento de resistência que planeia revelar uma conspiração a nível mundial sobre alienígenas. O jogador controla Jade e os seus aliados, resolvendo puzzles, lutando contra inimigos e obter provas fotográficas.
Michel Ancel, criador da série Rayman, visionou o jogo como a primeira parte de uma trilogia. Beyond Good & Evil foi um fracasso comercial, mas foi aclamado pela critica, recebendo nomeações para "Jogo do Ano" no Game Developers Choice Awards de 2004. A sequencia, Beyond Good & Evil 2.
Não é surpresa que o game é altamente ambicioso. Imagens pré-alfa mostram a cidade de Ganesha, bem como viagem espacial e combate. Também foi revelado que a heroína do primeiro jogo, Jade, parece ser uma vilã nessa sequencia coisa que podem ver no trailer abaixo. É esperado que o game chegue em 2020.BNA: Brand New Animal
BNA: Brand New Animal
-Gêneros: Fantasia
-Número de episódios: —
-Data de Estreia: 21/03/2020
-Origem: Original
-Sinopse: Na história do anime, no século 21, a existência de animais-humanos veio à tona depois de estar escondida na escuridão da história. Michiru viveu a vida como um ser humano normal, até que um dia ela de repente se transforma em um humano-tanuki. Ela foge e se refugia em uma área especial da cidade chamada “Anima City”, criada há 10 anos para que animais-humanos possam viver como eles mesmos. Lá Michiru conhece Shirou, um lobo-humano que odeia humanos. Através de Shirou, Michiru começa a aprender sobre as preocupações, estilo de vida e alegrias dos animais-humanos. Enquanto Michiru e Shirou tentam descobrir por que Michiru de repente se transformou em um animal-humano, eles inesperadamente se envolvem em um grande incidente.
-Trailer:
COWBOY BEBOP (TRAILER / LIVE-ACTION)
A terra já não e mais o que parece... O sistema Solar foi afetado por um acidente que tornou a Terra inabitável. Os humanos precisam ocupar novos planetas, graças à facilidade de se viajar pelo espaço, e a criminalidade chegou a um nível alarmante. Para combater essa ameaça, o governo voltou à regra do velho oeste americano: oferece um valor pela cabeça de criminosos e os caçadores de recompensa viajam pelo universo tentando capturá-los.
Reviews - Cannon Busters ( Um a série original Netflix )
Cannon Busters – Divulgação/Netflix
A história de origem norte americana se passa em um mundo fictício onde uma guerra está para estourar e um golpe de estado obriga o príncipe do reino se separar de sua melhor amiga criada especialmente para essa função. S.A.M. é um sistema amigo mecanizado que depois da separação se une a dois personagens pouco prováveis para tentar se reencontrar com seu melhor amigo. Esse anime e livremente baseado Cannon Busters é uma série de quadrinhos de fantasia americana de LeSean Thomas, lançada em março de 2005.
Sinopse: História de S.A.M, uma androide da realeza. Ela é acompanhada por um robô de manutenção e um fugitivo perigoso. O trio embarca em uma jornada atrás do melhor amigo de S.A.M, o herdeiro de um reino que está sendo sitiado. O anime mescla elementos western com robótica, recheado de cenas de ação.
Cannon Busters – Divulgação/Netflix
Inegavelmente, o anime apresenta diversos elementos que podem o tornar um sucesso. Com uma animação de qualidade, personagens carismáticos e combates bem construídos, a produção tem tudo para cair no gosto da galera e quem sabe garantir uma continuação. Só para ilustrar a insanidade de algumas cenas, um dos personagens possui um Cadillac que se transforma em um touro.
O trabalho de animação lembra muito animes como Cowboy Beebop e Samurai Champloo, os elementos de mundo alternativo com robôs super avançados, raças das mais diversas e maldições que fazer parte da trama.
KIPO E A ERA DAS MARAVILHAS (Mais recente série animada Netflix em parceria com a Dreamworks)
KIPO E A ERA DAS MARAVILHAS
Kipo e a Age of Wonderbeasts , a mais recente série animada Netflix em parceria com a Dreamworks. Criado pelo artista de storyboard Radford Sechrist, da Dreamworks , Kipo é uma brincadeira fantástica através do bizarro e do imaginario. Um refúgio pós-apocalíptico cheio de cores e estilos, com um grupo encantador de heróis e uma ótima trilha sonora do cara por trás Homem-Aranha: No Verso da Aranha .
TRAILER
Um evento de 200 anos no passado levou os animais a ganharem consciência, a crescerem em tamanho assumindo formas humanóides e a dominarem o mundo da superfície. Ainda não está claro o que exatamente aconteceu para transformar a Terra em um terreno baldio pós-apocalíptico povoado por coelhos gigantes e cobras falantes - de certa forma, isso não importa. Esse não é o objetivo deste série.
Tudo o que sabemos até agora é que provavelmente aconteceu por volta de outubro de 2020, por isso esperamos ansiosamente!
O Bando aprende a trabalhar juntos.
A série começa com Kipo presa na superfície de Las Vistas depois que sua Toca foi destruída. Ela se encontra em um mundo totalmente novo e se apaixona por sua estranheza, rejeitando a ideia de que animais e humanos não deveriam se dar bem. Seu principal objetivo é se reunir com o pai e o resto do povo; mas os vários clãs de animais, liderados pelo poderoso Scarlemagne (Dan Stevens), têm outros planos para "Burrow Girl". Ao longo de sua jornada, Kipo aprende algumas verdades estranhas sobre si mesma enquanto constrói sua "matilha" de companheiros sobreviventes. : Wolf, uma jovem garota com um passado trágico e ferozes habilidades de guerreiro; Mando (não, não esse ), um porco adorável com quatro olhos; e Benson, um limpador inteligente de música que viaja com um inseto chamado Doug, que está constantemente em metamorfose.
O que faz essa série brilhar é a maneira como conta a história. É muito divertido de assistir. Em vez de ser monótono e sem vida como Fallout 3 ou The Walking Dead, Kipo é brilhante e colorido, com edifícios vibrantes em ruínas, semi-caminhões balançando nas torres de rádio e toneladas de natureza rastejando pela decadência. A coisa toda me lembrou os filmes de Miyazaki - especialmente os fundos, que têm uma quantidade perfeita de exuberância e capricho abstrato.
Os personagens também são divertidos, com um excelente design de arte que surgiu como uma mistura entre Invasor Zim , She-Ra e hieróglifos egípcios. Kipo, em particular, é encantadora e curiosa, encontrando alegria em todos os momentos, mesmo quando sua vida está ameaçada. E está ameaçado muito . Este mundo pode ser bonito, mas também é aterrorizante - tudo está pronto para comê-los, escravizá-los ou ambos.
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GALERIA DE IMAGENS
Velozes e Furiosos: Espiões do Asfalto – 1ª Temporada
Velozes e Furiosos: Espiões do Asfalto
Velozes & Furiosos a série animada da Netflix em parceria com a DreamWorks Animation Television ganhou sua primeira temporada o título oficial. Fast & Furious: Spy Racers (Velozes & Furiosos: Pilotos Espiões, em tradução livre) traz uma empolgante, porém curta primeira temporada.
A produção expande a trama da franquia e acompanha o adolescente Tony Toretto — primo de Dom (papel de Vin Diesel nas telonas) —, que é recrutado por uma agência governamental para se infiltrar em uma liga de elite que serve de fachada para uma organização criminosa nefasta no domínio do mundo.
De cara, já e possível percebermos vários elementos do universo de Velozes e Furiosos, como as discussões típicas entre corredores e as várias falas sobre família que Dom adora ressaltar nos filmes.
A trilha sonora, no entanto, segue exatamente a mesma fórmula de sempre da franquia, com faixas de hip-hop, rap e pop surgindo com força em várias sequências. E com ação de sobra em cada episódio, repleta de carros fazendo manobras impossíveis e explosões frenéticas a cada curva, a série com certeza consegue chamar a atenção de um público mais novo que gosta de seus desenhos com bastante ação em ritmo acelerado.
Em suma a série fica na media. Não e boa, porém não e ruim também, caso não tenha nada fazer vale a penas perder umas horinhas para ver os episódios.
Doze Anos Para Sempre - Original Netflix,
A adolescência nem sempre é uma fase fácil e diversas animações já falaram sobre essa bagunça de hormônios e de novos sentimentos e experiências. Contudo, dificilmente vemos alguma obra falar daquela fase mais complicada, de transição, que surge quando temos por volta de 12 anos.
Esse é o período que não somos mais crianças e nem adolescente, mas já temos que deixar nossos brinquedos de lado para encarar desafios e conhecer pessoas. É exatamente sobre isso que trata a nova animação da Netflix, “Doze anos Para Sempre“.
Sobre o que fala?
A criativa Reggie é uma menina que acaba de completar 12 anos e se vê pressionada pela mãe a encarar essa nova fase, portanto, a obriga a se desfazer de seus brinquedos favoritos e se concentrar em comprar sutiãs, maquiagens e roupas.
Porém, Reggie não quer saber disso e vive fugindo dos conselhos de sua mãe, pois ainda sente vontade de brincar e curtir sua idade. Mas a jovem conta com um segredo: uma chave mágica que a transporta para um mundo de fantasia, onde ela pode ser quem é e nunca mais crescer!
“Doze Anos Para Sempre” é uma animação recheada de humor, emoção e estilo. Pensando nisso, separamos alguns pontos positivos para te convencer a conhecer essa obra que tem tudo para fazer sucesso!
Fala sobre adolescência de maneira sincera
“Crescer não é assustador, é divertido. E vai acontecer de qualquer jeito. Então é bom aceitar”
“Doze Anos Para Sempre” surge para falar com quem está passando por esse momento complicado e alertar que realmente pode ser assustador, mas que também vai ser muito divertido se você quiser.
Assim, vemos Reggi e seus amigos utilizarem o mundo fantasioso como uma fuga da realidade, mas é justamente essa fuga que faz com que eles aprendam várias lições para serem aplicadas na vida normal! Então prepare-se para se emocionar com momentos fofos e cheios de aprendizados.
Cores e muita fofura
Como a história traz uma jovem que se encontra entre a infância e a adolescência, sua estética segue bastante esse conceito, trazendo uma animação fofa e cheia de cores, enquanto ao mesmo tempo busca alguns monstros esquisitos e bizarros. Essa mistura de conceitos faz com que “Doze Anos Para Sempre” seja algo único e muito bonito.
Representatividade
Outro ponto muito positivo e de extrema importância é a representatividade. Além de apresentar personagens de diferentes etnias e formas físicas, “Doze Anos Para Sempre” também traz a diversidade LGBTQI+, com um casal composto por dois homens muito fofo!
Então, percebe-se que mesmo falando de um mundo fantasioso, o desenho tem cuidado em criar personagens reais, para que estimule os seus telespectadores a desenvolver respeito em um mundo com tantas diferenças.
Episódios curtos
Se você gosta de animações de curta duração, daquelas boas de assistir rapidinho no almoço ou que dão para maratonar em um piscar de olhos, “Doze Anos Para Sempre” é uma ótima opção! Ao todo são 24 episódios com uma média de 12 minutos cada.
A bruxa Bun-Duda
Sabe aquelas animações em que os vilões são poderosos e malvados, mas ao mesmo tempo esquisitos e engraçados? A antagonista de “Doze Anos Para Sempre”, a bruxa Bun-Duda (!!), é exatamente assim. Então mesmo nos momentos em que a vilã está tentando se vingar dos três amigos superpoderosos, ela rende boas risadas.
V Wars: série da Netflix / TA CHEGANDO
Depois que um vírus capaz de transformar humanos em vampiros é liberado por causa de uma intensa mudança climática, o Dr. Luther Swann (Ian Somerhalder) luta contra o tempo para descobrir os mistérios por trás dessa infecção. O agravante é que Michael Fayne (Adrian Holmes), seu melhor amigo, se contamina e vira o principal líder clandestino dos vampiros.
A produção, que é baseada no livro homônimo de Jonathan Maberry, acaba de ganhar uma data de estreia: dia 5 de dezembro
V Wars | Official Trailer | Netflix
El Camino: A Breaking Bad Film / Reviews
El Camino: A Breaking Bad Movie promove um reencontro dos fãs com o personagem Jesse Pinkman, interpretado pelo vencedor do Emmy Aaron Paul. Em fuga, Jesse precisa acertar suas contas com o passado, se quiser construir algum tipo de futuro. Cheio de suspense, a produção Netflix tem roteiro e direção de Vince Gilligan, o criador de Breaking Bad. O filme é produzido por Mark Johnson, Melissa Bernstein, Charles Newirth, Diane Mercer e Aaron Paul, em associação com a Sony Pictures Television.
El Camino, batizado a partir do carro que acompanha o desenrolar do destino de Jesse Pinkman (Aaron Paul), exibe algumas características já conhecidas de Gilligan, principalmente no que diz respeito à linguagem. Para uma história relativamente simples, o diretor e roteirista adota aquilo que se tornou sua marca registrada: a bem-vinda complexidade na hora de pensar seus planos e quadros. Isso pode ser identificado já na cena inicial, quando o longa abre com uma paisagem nítida em contraste com a forma desfocada do protagonista, valorizando o mundo exterior tão cobiçado por um homem que passou seus últimos meses trancafiado em uma jaula. Ainda mais elegantes são as transições que Gilligan emprega em toda a trama. Inicialmente, da fuga acelerada de Pinkman para uma batida de carro na tela de videogame; mais à frente, o teto que se transforma em uma grade, ilustrando o estresse pós-traumático do personagem; em seguida, o plano detalhe no olho mágico, caracterizando a mudança de época; e nos momentos finais, quando Jesse se reencontra com Jane (Krysten Ritter) dentro do carro — note a sutileza com que o corte é feito em todas essas cenas.
Até mesmo o que poderia facilmente ser um clichê, como a clássica cena de chuveiro empregada frequentemente nos filmes para mostrar o estado de esgotamento de um personagem, aqui ganha mais profundidade. Ao inserir uma pistola inclinada com um formato similar à curvatura de Pinkman, sendo que os dois elementos estão em lados opostos do quadro, o diretor não apenas equilibra a cena esteticamente como revela a arma como uma extensão do próprio corpo do personagem. O fato de ele balançar o objeto para retirar o excesso de água, na cena seguinte, como se fosse um simples acessório, só confirma seu estado emocional e a dificuldade em se dissociar do adereço. É também extremamente revelador que o protagonista esteja constantemente “cercado” pelas diversas linhas empregadas na direção de arte, e o fato de que há um quadrado em evidência sempre que Jesse se sente encurralado não é mera coincidência. O caráter prisional se faz presente em todos os momentos para lembrar não apenas de onde Jesse veio, mas para alertar quanto ao possível destino do personagem caso ele fracasse em seus planos.
No que diz respeito à trama, Gilligan conduz uma espécie de coming-of-age (chegada à maturidade) de Jesse Pinkman. Na série, o personagem, embora tivesse um arco bem desenvolvido, muitas vezes servia como obstáculo para os planos mega elaborados de Walter White (Bryan Cranston), a mente brilhante por trás do império da metanfetamina. Pinkman era o jovem inconsequente e emotivo que colocava tudo a perder, levando o parceiro ao delírio quando as consequências se apresentavam — e o público também. Sem contar com o antigo professor de química e figura paterna para resolver seus problemas, Jesse é elevado ao status de protagonista e ao mesmo tempo obrigado a bolar saídas inteligentes por conta própria para permanecer vivo. É interessante observar como El Camino aborda sua transformação em um homem mais inteligente e muito menos ingênuo, mas sem necessariamente eliminar a essência bondosa do personagem. Nas cenas em que ele quase é enganado por dois homens, no apartamento de Todd (Jesse Plemons), e a abordagem inicialmente pacífica no galpão de soldagem para conseguir 1800 dólares são provas de seu caráter.
Também proveitoso é o reencontro de Pinkman com o homem que, no final da série, daria a ele a chance de uma nova vida. Mesmo sem o tom cômico das primeiras temporadas, é incrivelmente divertido acompanhar o diálogo em que o jovem tenta descobrir se está certo sobre suas suspeitas, o que é comemorado com a empolgação que se tornou marca registrada do personagem — mesmo com a ausência do clássico “bitch”. Outro aspecto válido ressaltar é o fato de que Gilligan se mostra completamente desinteressado em uma contextualização mais aprofundada dos eventos que antecederam o início de El Camino. É, claramente, um filme feito para os fãs de seu trabalho anterior, e o diretor sinaliza essa intenção ao inserir breves referências a acontecimentos marcantes da série, como ao acionar o personagem responsável por se livrar do furgão de Jesse e Walter — vê-lo exclamar “ímãs!” é um deleite à parte.
Como não poderia deixar de ser, o “reencontro” entre os dois personagens principais de Breaking Bad é o maior aceno ao saudosismo dos fãs. Em um flashback ambientado ainda no início da operação da dupla, White aconselha Pinkman a fazer faculdade quando eles terminarem o serviço. O diálogo se torna ainda mais impactante por sabermos o rumo que a relação dos dois tomou, e Gilligan insere a cena consciente disso, como uma espécie de reconciliação que nunca virá, tornando toda a experiência agridoce em sua essência. É interessante notar também como Jesse parece acessar os ensinamentos de White enquanto busca saídas para não ser pego. A maneira como ele se apropria da lógica de seu inimigo ("você não vai querer atirar") para escapar com o dinheiro depois de ser enganado exige uma frieza que ele talvez não tivesse se não fosse por tudo que passou com White.
Digno do brilhantismo de Walter White e, especialmente, da humanidade de Jesse Pinkman, El Camino: A Breaking Bad Movie é um epílogo respeitoso, dedicado a celebrar um dos personagens mais queridos e aclamados da televisão na última década. Seu desfecho honra sua conturbada mas rica trajetória, e atesta novamente a qualidade ímpar de seu criador. Ousar expandir um universo intocável não é para muitos, mas Vince Gilligan sabe como contar uma história.
A Netflix revelou que uma das suas primeiras prioridades para 2020 / BEASTARS de Paru Itagaki
A Netflix revelou que uma das suas primeiras prioridades para 2020 será lançar fora do Japão a adaptação para série anime do mangá BEASTARS de Paru Itagaki. Não foi, no entanto, revelado em que regiões a série anime vai estar disponível.
BEASTARS estreou no Japão a 8 de outubro de 2019 no bloco [+Ultra] da Fuji TV e na TV Nishinippon a 9 de outubro.
A história de BEASTARS acontece num mundo fictício onde animais carnívoros e herbívoros convivem em harmonia. A série mostra a história de Regoshi, um lobo bastante sensível que faz parte do clube de drama da Academia Cherryton.
A animação é da responsabilidade do estúdio Orange que conhecem de animes como Land of the Lustrous e Dimension W, a direção é de Shinichi Matsumi (diretor assistente de Pom Poko, Porco Rosso; episódios de Rurouni Kenshin, Rage of Bahamut Genesis), a história é de Nanami Higuchi (Little Witch Academia, Ninja Slayer From Animation) e o design de personagens é de Nao Ootsu (design das armas de Saga of Tanya the Evil). A música é da responsabilidade de Satoru Kousaki (Wake Up, Girls!, Oreimo both seasons, Monogatari Series Second Season).
BEASTARS é publicado no Japão pela Weekly Shonen Champion desde setembro de 2016 e em 2018 o mangá foi premiado no Manga Taisho Awards e no Annual Kodansha Manga e recebeu o prémio para novo criador no Prémio Cultural Osamu Tezuka.
Mama K's Team 4: A animação foi criada pela escritora Malenga Mulendema (Netflix)
A Netflix anunciou sua primeira série animada original com temática africana, a Mama K’s Team 4. A produção conta a história de quatro meninas que vivem na cidade neofuturista Lusaka, na Zâmbia, que são recrutadas por um agente secreto aposentado ainda empenhado em salvar o mundo.
A animação foi criada pela escritora zambiana Malenga Mulendema, uma dos oito vencedores da iniciativa Triggerfish História Lab, em 2015, uma pesquisa pan-Africana de talentos.
Malenga cresceu assistindo a desenhos animados na televisão e se viu perguntando por que os heróis não se pareciam com ela e por que eles não viviam em um mundo parecido com o dela.
“Ao criar um show de super-heróis em Lusaka, espero apresentar ao mundo quatro garotas africanas fortes que salvam o dia de maneira divertida e maluca. Mais importante, quero ilustrar que qualquer pessoa de qualquer lugar pode ser um super-herói”, disse a escritora.
A série é destinada ao público infantil, e traz quatro adolescentes que são contratadas para serem transformadas em super heróinas. A animação é criação da Malenga Mulendema, e os personagens são desenhados pelo artista camaronês Malcolm Wope.
Na trama, as quatro adolescentes vivem em uma espécie de versão futurista da cidade de Lusaka (Zâmbia), terra natal de Malenga Mulendema. Até que um dia, as meninas são recrutadas por um agente secreto e recebem a missão de salvar o mundo.
A Triggerfish Animation Studios estará produzindo a animação em conjunto com a distribuidora CAKE. Mama K’s Team 4 terá uma temporada inicial com cerca de 25 episódios. Além disso, sua data de estreia não foi divulgada.
(DES)ENCANTO: 2ª PARTE DA 1ª TEMPORADA EM SETEMBRO NA NETFLIX
A segunda parte da primeira temporada de (Des)encanto, animação original da Netflix criada por Matt Groening (Os Simpsons), chegará a plataforma em setembro, informa a Variety.
Se nada mudar, os novos episódios chegam ao serviço no dia 20 de setembro. Ao todo, serão mais 10 episódios para término da temporada.
Vale lembrar que devido ao sucesso, a Netflix já renovou (Des)encanto para mais três temporadas.
AGGRESSIVE RETSUKO: 2ª TEMPORADA ESTREIA NA NETFLIX
Sanrio / Divulgação
A Netflix lança este mês em seu catálogo a segunda temporada de Aggretsuko (Aggressive Retsuko), série de curtas animados protagonizados pela personagem da Sanrio (Hello Kitty), produzidos pelo estúdio Fanworks. Confira abaixo o primeiro trailer:
A segunda temporada de Aggretsuko estreia na Netflix dia 31 de maio com opção de dublagem em português e legendas. A primeira leva conta com um total de 10 episódios.
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